【www.shanpow.com--情绪歇后语】
黑天鹅电影解析一:电影《黑天鹅》的精神分析美学解读
“当我难过了，我不说；当我伤心，我不说，当我无助了，我不说。所谓成长，就是不必忍吞这些，而我能处理好这些。”做到这句话的人，说实话，真的没见过……或者说做不到才是好的，我们都与人一样。
——[情绪多多]
小序：说实话，这篇文章不符合“思念与诗”的调调，挣扎了一下要不要和大家分享。
不过《黑天鹅》是我特别喜欢的一部电影，在心理电影中，它的名字也是响当当的。关于心理，关于精神分析，故事的演绎都值得我们一看再看。
这篇精神分析赏析写得好与不好我们另说，但对于我们了解精神分析，了解《黑天鹅》还是很有帮助的。希望我的朋友们，也就是你们，会喜欢。
电影《黑天鹅》的精神分析美学解读，作者：郝新莉
精神分析学是20世纪由西格蒙·弗洛伊德创立的一个心理学流派，它不仅在心理学领域引起了巨大反响，更作为主流学科渗透到人文科学和艺术研究领域。
精神分析学自20世纪传入我国后，被逐渐引入到文学和艺术批评上来，成为一种重要的批评方法——精神分析美学。所谓精神分析美学，就是指将精神分析的原理和方法运用于对艺术哲学、文艺心理学、艺术批评理论等方面的研究[1]。而电影精神分析学，就是用精神分析原理解释电影现象的西方现代电影理论。
一、黑天鹅的梦魇：释梦理论下的解读
弗洛伊德认为，人的精神活动会在意识、下意识和潜意识 这三个不同的层次中发生。人的本能冲动、被压抑的欲望或生命力等是占据潜意识的大部分内容，潜意识中的欲望绕过压抑， 并以伪装的方式，乘机闯入意识而形成梦。所以梦是对清醒时被压抑到潜意识中的欲望的一种委婉表达。所以透过梦或者和 梦类似的状态，我们可以窥探人的心理内部，研究他的潜意识中的欲望和冲突。
电影《黑天鹅》讲述了一个资深芭蕾舞演员妮娜，与同是芭蕾演员但已退休的母亲居住在一起，在母亲的影响下，她的生活只有舞蹈以及野心勃勃的职业目标。妮娜所在的舞团要重新 排演《天鹅湖》，并要求领舞可以一人分饰黑、白天鹅，妮娜为了这一角色陷入了与另一舞者的竞争中。
随着大演的临近，两个舞者的争抢陷入了一种扭曲的状态，同性的暧昧、对母亲的反抗，妮娜开始不顾一切地发掘自己的阴暗面，但最终妮娜发现她的竞争对手其实只是自己的一个幻象。
影片以妮娜的梦境开始：妮娜在跳一段开场舞，男舞伴突然 变成了恶魔，自己也在与魔的共舞中蜕变成一只羽翼丰满的天鹅。和之后的情节进行比对：妮娜在芭蕾舞导演托马斯的严苛要 求下，在为怎样诠释黑天鹅而苦苦挣扎；她逐步开始发掘自己的阴暗面，最终把握住了演绎黑天鹅所需要的邪恶气质，完成了领 舞。
这个梦境可以说是整部影片的一个情节缩影，而在片头就给予这样一个寓言式的概括，无疑是对释梦理论的一种准确的实践。
妮娜被压抑的欲望存在于她的潜意识中，而这种潜意识又通过梦境展现，和之后现实的故事发生了某种暗合。可见，这些潜伏着的无法被觉察的思想、欲望等心理活动，也和意识一样，可以成为人类行为的一种推动力。
梦中男舞伴变成的恶魔，是现 实中托马斯的象征，正是托马斯向妮娜的施压，以及通过身体接触等手段逼迫妮娜发现自己的阴暗，妮娜才会真正意识到一些一直被自己所忽视或者是被自己所压抑的欲望，比如性、比如嫉妒、比如对母亲的反抗。
影片伊始便直接给予观众一种从 潜意识的层次认识女主人公的视角，也在某种程度上对结尾时妮娜发现自己竟然一直和自己的幻觉在竞争这样一个情节进行了合理化的解释，为观众提供了认同情节的心理基础。
也就是说，导演在开始就已经告知了观众正确的观影视角——潜意识，观众应该选择这样一个视角把握整部影片的情节。但导演的高明之处在于，故事表面上还是把观众摆在了和妮娜同样的认知水平上，观众和妮娜一样，开始并未对一些奇怪的现象有所觉察，或者说，观众只看到了妮娜意识中的妮娜，而非她的全部。 导演试图以一种剥笋的方式，让我们跟随女主人公妮娜的视角一层层由意识到潜意识递进，不断打破又重塑妮娜的形象。
精神分析美学，就是指将精神分析的原理和方法运用于对艺术哲学、文艺心理学、艺术批评理论等方面的研究。而电影精神分析学，就是用精神分析原理解释电影现象的西方现代电影理论。《黑天鹅》获得本届奥斯卡多项提名，片中充斥着各种精神分析学的理论元素：释梦理论、人的精神层次、性本能、恋父情结和镜像阶段。
“幻想的动力是未得到满足的愿望, 每一次幻想就是一个愿望的履行”。与开头的梦境相比，整部影片似乎笼罩在一个更大的梦境之中。
妮娜是个绝对的完美主义者，谨小慎微，一丝不苟，这也造成很多人性本能的欲望被压抑。
面对美食，她为了身材连自己的生日蛋糕都不肯吃；面对性需求，她抚摸自己的身体以求安慰，却拒绝其他男性的爱抚；面对想成为领舞的梦想，在没有机会的情况下，她通过偷取现任领舞的物品以达 到某种心理的满足。这些下意识的行为，只是妮娜潜意识阴暗面的冰山一角，是她潜意识中对于欲望不能发泄部分的转换。
随着情节的发展，也随着欲望的逐步释放，妮娜的潜意识逐渐露出水面，转化成意识，妮娜便在这真实与幻象中彻底迷失。但 电影文本很巧妙地设计了戏中戏，妮娜的这种迷失直接投射到了她对黑、白天鹅的演绎上，造就了她艺术的巅峰。
“经由情感, 某些重要的心理内容被投射到对象之中, 以便对象被同化于主体并且与主体结合到这样一种程度: 以致他觉得他自己仿佛就 在对象之中??他自己并不觉得投射到对象之中, 而反倒觉得那经过移情的对象, 对他显得富有生气,仿佛是在主动地对他说 话一样。应该注意的是, 投射活动本身, 通常是一种不在意识控制之下的无意识过程。投射活动往往把无意识的心理内容转 移到对象之中。”
二、天鹅的蜕变：生死本能作用下的成长
弗洛伊德认为人的精神活动的能量来源于本能，本能是推 动个体行为的内在动力。生的本能是人类最基本的本能之一，而性欲本能是个体生命的本能的重要部分。性本能冲动是人一切 心理活动的内在动力，当这种能量，也就是力比多，积聚到一定程度就会造成机体的紧张，机体就要寻求途径释放能量。弗 洛伊德将人的性心理分成了五个阶段，分别是口欲期、肛门期、性蕾欲期、潜伏期、生殖期。不同的阶段，人类个体都会具有性 本能，只是力比多的释放途径不同。
女主人公从白天鹅到黑天鹅的成长历程，其实可以按照性 心理的五个阶段去划分。电影开始呈现给我们的妮娜像是一个活在真空中的单纯的婴儿，舞蹈是生活的全部内容，舞蹈目标 是她的全部精神世界，母亲是她的唯一的亲人。为了职业追求，她压抑了自己对食物的欲望，口欲期的力比多并没有得到完整地释放。
在这一阶段，妮娜对自己在事业上的严格要求和完美主义的心理是阻碍她力比多释放的主要原因，所以机体本能地 通过抓自己的身体等一系列方法进行释放。妮娜早上醒来，开始抚摸自己的身体，自慰的过程中，突然发现母亲睡在床边，便 立刻紧张地停止，害羞地蒙起被子。道德感和母亲过分的生活干预，让妮娜再次错过肛门期的正常释放。在和莉莉去了酒吧 以后，目睹了同是舞蹈演员的莉莉大口吃着高热量的食物，在舞池中尽情跳舞，和异性亲密的举动，妮娜开始产生变化，首先便是对母亲的反抗。
弗洛伊德认为，儿童懂得了两性的区别后，就会体验到俄底普斯（Oedipus）情结或厄勒克特拉（Electra）情结，表现出对异性父母眷恋，对同性父母嫉恨，其间充满复杂的矛盾和冲突。
妮娜拒绝母亲进入她的房间，母女间感情出现裂痕。
因为父亲角色在妮娜实际生活中的缺失，芭蕾舞团的导演托马斯以其权威性的地位，在某种意义上具有了一种父亲属性。当妮娜得知托马斯选莉莉作为自己的替补时，将正常的替补行为理解成为一种父亲的不信任与背叛，所以独自排练的妮娜幻想自己看到莉莉和托马斯做爱的场景，托马斯更变成一只恶魔。
妮娜忍受不住恐惧，离开剧院，到前任天鹅皇后贝斯 所在的病房，将自己之前从贝斯这里偷来的口红等物归还，并在幻想中刺伤贝斯。
贝斯和托马斯之前拥有暧昧关系，因此贝斯在某种程度上也具有母亲的属性，在父亲角色的背叛下，妮娜本能地将仇恨转移到母亲属性的角色上，无疑是一种厄勒克 特拉情结的实现。
回到家后的妮娜不停地看到贝斯的身影，看到母亲房间的画在说话，精神高度紧张，妮娜将焦虑转换成自残，而黑天鹅的羽翼也从伤口中慢慢长出，预示着被压抑的欲望的全面爆发，妮娜甚至以用门夹伤母亲的手的方式，弥求自己心理和生理上的补偿。
在正式演出的后台妮娜想象自己和莉莉纠斗，并错手杀死对方，之后妮娜上台成功完成了黑天鹅的演出，所有被压抑的不符合社会规范的原始冲动或欲望，都通过舞蹈这种心理防御机制表达了出来，形成了替代性本能冲动 的发泄，舞蹈越是令人惊叹妮娜被压抑的程度也就越深。最后，妮娜发现原来莉莉没有死，自己刺伤的那个人其实是自己，在自己生命即将走向终结的时候，一切的生理欲望终于结束了斗争。
这段幻象的描绘抓住了弗洛伊德关于死亡本能即桑纳托斯 （thanatos）理论的精髓。死亡是生命的终结，是生命最后的稳定状态，生命只有在这时才不再需要为满足生理欲望而斗争。最 终妮娜全情投入，完成了最后的天鹅之死。黑、白天鹅，真、假妮娜已经完全交织融合成为一体，欲望通过艺术的方式得以升华。影片以极端的形式，让妮娜的超我在膨胀到完全巨大之后，粉碎自我，完成了本我的完全释放。
三、拉康镜像理论：破碎的自我与窥视视角
（一）破碎的“自我”
拉康认为，“镜子，在镜像与他人之间反复交替，赋予它一种感觉即它也是一个整合了的存在、一个完整的人。”
透过镜子，婴儿开始从“支离破碎的身体”转向“它的整体性的矫形术图 像”， 转向将它自己视为整体的和整合的图像。这使儿童将镜子中的图像当成它的全部存在的总和，也就是当成它的“自我”， 这一在镜像中错认其自我的过程产生了自我(ego)，或者说“（主格的）我”。
用拉康的话说，“这个错认产生了主体的‘盔甲’， 即用来环绕和保护那个已经支离破碎的身体的关于整体性、整合性和全体性的一个错觉或者说错误的知觉。”
纵观整部影片，镜子的运用无处不在。影片一开始，就展现了妮娜早上对着镜子审视自己的镜头。
作为芭蕾舞演员，镜子必不可少，妮娜的很多镜头也是镜子中反射的倒影，这表明导演从开始就在告诉观众，现在我们所看到的只是一个被当成“自我”的，关于整体性的错觉。在妮娜将莉莉带回家的段落中，莉莉的身影基本全部通过镜子的投射所展现，直接对其真实的存在性作了影像上的合理暗示，也就是说，导演虽然想把妮娜想象的情景和真实情景混淆，为电影增加戏剧冲突，但却不断的 通过影像符号，向观众清楚描绘现实和想象的界限，以求满足故事对合理性的需求。
（二）镜像理论下的窥视视角
拉康在结构主义人类学的基础上修正了弗洛伊德的主体学说，他认为男性在成长的过程中必然会发现两性身体之间的巨大差异。女性，尤其是充满魅力的女性身体，会引发男性深层次的焦虑，为了消除这种恐惧，男性最终选择成为一名“父亲”，将女性作为被阉割的牺牲品。
托马斯可以说是电影中唯一的男性形象，作为芭蕾舞团的导演，他对整个舞团有着绝对的权力，是一个被完全树立的男性形象。
托马斯和历任领舞演员仿佛都有着暧昧不清的关系，托马斯对妮娜也有着处于男性角度的欣赏，当妮娜自荐希望成为 下一任天鹅女皇的时候，托马斯提出了和妮娜发生关系的要求，但遭到妮娜的拒绝。此后，托马斯并没有因为被拒绝而放弃选择妮娜，反而以一名推动者的身份去教会妮娜怎么样发现自己的另一面，全身心地释放，从而演绎好黑天鹅的角色，在某种程度上，像父亲指导女儿一样，指导妮娜。而在妮娜生活中父亲角色的缺失，也为妮娜认同托马斯这个父亲角色提供了先天条件。
妮娜在托马斯的推动下，最终完全释放，并因此将“自我”完全牺牲，在自我与超我间拉扯，最终走向灭亡，成为男性权利下的牺牲品。
而另一方面，《黑天鹅》以妮娜这一女性角色作为主要人物，作为具有窥视权利的观众，其实相当于具有了强势的地位，某种程度上扮演了电影以外的男性角色。
在《观影快感与叙事性电影》这篇论文中，劳拉穆尔维借助于拉康的理论，揭示了主流商业电影，特别是好莱坞电影，是通过如何结构女性在影像与叙事中的位置，使女性仅仅作为欲望客体，目的是为巩固男权社会服务的。
她进一步指出银幕之于观众，相当于镜子之于婴儿的作用，主流电影通过展示女性的美丽形象，包括局部器官，来诱导观众认同银幕上的男主人公，同时强化了女性只是男性施加欲望的客体地位。
观众透过银幕，认同男主人公，并且将自身的幻想和欲望投向银幕上被放大的女性身体器官。观影过程中，观众从一开始就认同了托马斯要一个演员分饰黑、白天鹅的做法，并全片的心理预期都集中在希望妮娜完成黑、白 天鹅的演绎。而面对妮娜最终因为这次演出而走向灭亡的这一残酷事实，虽然不一定是观众所希望看到的，但不得不承认，观众在这一过程中获得了极大的观影快感，这难道不算是一种逼迫妮娜走向毁灭的心理合谋吗？
四、结语
《黑天鹅》是第67届威尼斯电影节的开幕影片，并获得奥斯卡多项提名。女主角娜塔莉·波特曼也凭借此片成为本届奥斯卡影后。
作为一部被定义为心理惊悚片的电影，利用精神分析对其进行理解和分析无疑是一种最直接与有效的解读方法。
借助于精神分析，我们可以更好地探究人物的心理成因，并在电影文本的基础上解读更深层次的哲学表达，从而获得更多思想 上的反馈，更好地理解电影，理解生活，也为电影本身增加更多社会价值。
黑天鹅电影解析二:如何评价电影《黑天鹅》？ | 知乎精选
【知乎用户的回答(32票)】:
以前写的笔记，聊做参考。
这样题材的影片，拍得好看，不难，拍得合理，让观众信服，那就是功力所在了。
一 关于nina
要理解这部影片，首先要注意nina本人。
从她和母亲的关系可以看出:她的母亲原本也是芭蕾舞演员，因为怀孕或其他某种原因，不得不中止自己的事业，从此这位母亲就将自己的梦想“过继”给了她的女儿——从小送她去学芭蕾，对她精心“呵护”：nina房间的洋娃娃，催眠的音乐盒，每天早上叫她起床，不许她在外面玩的过晚，甚至朋友（lily)在门口找她都不让她进门，在两人谈话时还不断干扰……总而言之，这是个非常强势的压榨孩子的私人空间的单身母亲。有一个细节值得注意，就是这位母亲终日在房间里画自画像，更加重了nina 的心理负担（想象一下我们常常看到的父母辞职或请长假，在学校边上租个房子给高考的孩子陪读吧。），这种心理负担要求nina必须成功，她不仅仅是为自己而跳舞，而是继承了母亲的意志，所以在后来她的幻想中，墙上的画才会说”乖孩子“，”该我了“。
而nina在这样的母亲教育下，变成什么样的人，我想大多数中国孩子都很清楚：幼稚，没有主见，软弱，害怕失败，害怕尝试，重视他人的评价和荣誉，渴求完美。
现在回头看影片标题，黑天鹅。
nina在舞剧里扮演了黑、白天鹅，这两只天鹅其实就是nina本人两种性格倾向的具象，贯穿影片始终的、在大多数时间里我们所看见的，是那个作为白天鹅的nina,如thomas所说，美丽，脆弱。nina就好像是那只纯洁无暇的白天鹅，但是，这就是完全的她，真实的她吗？不，人身上的世俗一面，邪恶的一面，在nina那里，被她的母亲藏匿在芭蕾舞姿和可爱的洋娃娃之下了。
nina没有正式的男朋友，没有性经历，不擅长也很少出去社交，这样的人是缺少社会经验和人生体悟的，这也就是为什么她无法扮演好黑天鹅，也就是因为这样，thomas才会给她布置回家自慰的作业。
nina还有更严重的心理问题，是一种类似于受迫害妄想症的精神现象，由于本片将她的妄想可视化，营造了诡异惊悚的效果，比如nina总以为手上有伤口、抓背、幻想lily为了抢角色而勾引thomas，母亲房间墙上的那些画动起来，一定程度上阻碍了观众的理解。这些都表现了她的性压抑，她对逃脱母亲控制的渴望（尤其是她”长出来“的翅膀）。
影片另外一个重要的线索，是nina偷了beth的东西，这成了她的心理负担。也是为什么她会以为自己捅了别人一刀，和lily”发生“性关系时对方的脸突然变成了beth，以及浑身是血的beth出现在她家中等幻想的原因。
综上，简单来说nina的心理问题有：
1）来自母亲的压力，由此引发的对成功和逃离母亲控制的渴望
2）偷了beth的东西的愧疚
3）性压抑
二 关于表演
nina一直不能完美诠释黑天鹅，无法释放自己，所以她才会一直被自己的臆想控制，甚至最终将压力大到崩溃时将镜子的碎片插向了自己。影片有很多的nina近景跟拍，尤其是背面的。这些跟拍不仅体现了她的这些臆想和精神状态，还将她从人群中剥离出来，给观众更真实的临场感，让观众离nina更近，更深刻的感受这出悲剧。
nina最后的演出成功，其实影片已经有所暗示。
1）是在舞会后nina看到的那个雕塑：有着一双翅膀，但却没有双臂，这个雕塑传达的意思，我想，是若要获得自由，必得有所舍弃。
2）是thomas对nina说的话：”你唯一的障碍就是你自己。”，此外就是他反复对nina强调的“letting go”，释放。
nina终于不再畏惧母亲，摔门而去，一定要拿回角色，这既是舍弃，也是释放。
然后我们迎来影片的结尾。
白天鹅当然没问题，但是黑天鹅呢，如果影片没有其他发展，nina就演好了黑天鹅，这就只是她摆脱母亲，追逐梦想的结果而已，她的精神问题还没有得到妥善解决，这不仅不够令观众信服，也会沦为一部二流片了。此时再次出现转折和nina的幻想，完善了影片的结构。
nina从男拍档手上摔了下来，造成了演出失误，她好不容易建立起的信心和勇气崩溃，于是回到化妆室，她的精神问题再次发作，在这里她与lily争吵，她以为lily要来抢她的角色，于是在这种压力之下，她竟然做出了自己也没有想到的事情，伤害lily，用不正当的手段保住了角色，这里恰好呼应了舞剧中黑天鹅的行为，nina发狠地对lily说：“it"s my turn！”这其实也可以看作是她体内黑天鹅的觉醒，她终于释放了自己。于是，nina对黑天鹅这个邪恶角色的诠释如此成功，便令人信服了。
接下来，她又是如何在转换成那个纯洁的、美丽无瑕而又易受伤害的白天鹅的呢？剧情再次转折，真的lily来向她打招呼并且祝贺，她才发现，原来一切仍然只是她的臆想，她往自己身上看去，伤害的仍然还是自己。她终于明白了，她战胜不了命运，她失败了。她无法逃脱，这样的心境，不正好与自杀时的白天鹅一模一样？
于是，nina 作了她最完美的谢幕。
nina终于成功地诠释了角色，或者说，让角色成功地诠释了她。达到了影片中自己艺术和人生的顶峰，从这一刻开始，她便开始陨落了，在这下落过程中，她也理解了自己的命运：
nina："I felt it."
thomas:" what ?"
nina:"I felt perfect."
象征着舞台的聚光灯越发耀眼，，在nina面前形成巨大的白幕，遮住了一切，她什么都看不到了。这正是她的生活。
观众的欢呼声和鼓掌响得惊人，充满了讽刺、悲悯和反思的复杂意蕴。
【独孤不败的回答(14票)】:
影片的开头部分，我感觉略显沉闷，当然，这在很大程度上可能是由于我期待有震撼出现。
在影片中间，欲望成了主线。由此我想到了自己对欲望的不成熟的观察。至今没有得出什么有价值的成果。
到结束前半个小时，我还在想，这电影最后会表达出什么呢？
最后二十多分钟高潮迭起，我从中发现了自己之前做过的一个思索：关于邪恶，关于真实。
如果说真实是对，虚假是错，那演员这个职业，应当算是正当的表达，还是对人性的扭曲？
尤其是如果需要表演邪恶，那这邪恶，应该是真的邪恶吗？
在电影《复仇者之死》中，我注意到仓井优的演技有所进步，更注意到男主人公的眼神：那真的是杀人者的眼神。
我见过杀人者的眼神。不是电视上看到的犯罪嫌疑人，而是在我半米之外，一个朋友冷静地告诉我：如果我有一天选择杀人，并且不巧遇到的是宋波你，那么我会毫不留情。
这时我特意注意了一下他的眼神。真的好冷，好恐怖。但是我没有被吓到，只是微笑表示理解，同时在心里盘算：如果真有这么一天，狭路相逢，我们就看谁手快，看谁更能灭绝人性了。
很早就想描述一下上文提到的这位朋友。
他的存在，完美地诠释了卡夫卡的话“谁若弃世，他必定爱所有的人。”
他与这个世界格格不入，他的生活，就是在绝望中不断地挣扎。
他多次提到，如果把父母和女朋友杀死，再自杀，他就能得以解脱。但是他始终没有这么做。
这大约就是内心挣扎的具体写照。天使与魔鬼并存，双方都没有获胜，于是life is a struggle.
普通人可以不去想“人为什么而活着”，只是随波逐流，得过且过，活个“盼头”，无论是“放羊，挣钱，结婚，生娃，放羊”还是“读书，挣钱，结婚，生娃，读书”，都是一样的循环。
但是这位朋友不能如此。用他自己的话说，活着，是一个问题。
然后我只能反复强调，死亡只能消除问题，却不能解决问题，既然活着，就有可能解决问题。
他对所有人的爱是非常具体的，但是绝望也同样具体。于是他既爱着所有的人，又不在乎毁灭整个世界。
两方面各举一例。
一，在医院骨科实习时，他不愿意上手术，因为当那些医用的锤子凿子砸在病人身上时，他感到一阵阵揪心的疼痛。
二，有天，他告诉我，夜里10点半，他在校园里跟踪一个男生，该男生没有发现他，然后他假设自己手里有一根铁筷子，从背后挥舞手臂，模拟袭击，然后据说，在他做完全部动作后，该男生依旧没有发现他。
他又解释道，如果真的有铁筷子，杀人之后从容走出校门，尸体留在那里不管，凶器找个远地方抛弃。这样一来，没有证据，没有杀人动机，这个案子将无从查起。
看到这里，我不知道读者是否理解那种天使与恶魔并存的挣扎状态，那几乎是无间地狱，永不间断地承受折磨。上述这位朋友告诉我，很多年了，他每晚都做噩梦。每天清醒的时候都在纠结。因为缺少活着的动力，他的生活一塌糊涂。可是，生活在继续。生活本身，是巨大的煎熬。
回到影片《黑天鹅》，任由邪恶吞噬自己的过程，其实就是一个自我毁灭的过程。
在本文中，我想阐明的一个观点是，不管出于什么动机，邪恶始终是邪恶。对于外在的邪恶，请务必尽量远离，对于内在的邪恶，请尽全力找到源头，除掉它。
上文所述的那位朋友，问过我一个问题：是不是有光明，就一定有阴影？
我的回答很快很坚定：不是。如果没有物质的遮挡，就不会有阴影。
他的回应也很快：说的好！但是他心里，始终认为有光明一定有黑暗，于是他仍在挣扎。
我还曾跟他这样解释：从理论上讲，如果宇宙有一个开端的话，那么在宇宙创立之初，物质从“无”到“有”时，正物质和反物质的量是完全相等的，但是后来，正物质却由于某种我们不知道的原因多出了一点点，这一点点，就形成了我们现在的物质宇宙。
所以，即使天使和恶魔始终并存，天使还是完全有可能处于优势地位的。
另外，没有物质就没有阴影，只有绝对的光明。这大约就是“西方极乐世界”的具体化表述。“应无所住，而生其心”。没有物质是空，超越了“空”的范畴，方是大智慧，只有爱，没有仇恨的所谓最高境界。
PS：影片《寂静岭》，讲述的也是类似的故事。
【KeithChang的回答(3票)】:
请参照日本动画电影《未麻的部屋》
【何昊亮的回答(3票)】:
撕手上倒刺那段让我不停的想着那种痛感
【易文婷的回答(0票)】:
赤裸裸的直视感，娜塔莉波特曼演得太好了 很棒的一部心理片
原文地址:知乎
黑天鹅电影解析三:电影《黑天鹅》的面具分析
电影《黑天鹅》的主角尼娜演白天鹅绝对成功，但演黑天鹅不行，因为她天生就是一只白天鹅，温柔、安静、顺从、自律。
有A就有-A，尼娜身上必有黑天鹅，只是被压抑了而已。谁压抑她呢？就是她的妈妈。
妈妈年轻的时候也是一名芭蕾舞演员，只因做了一件傻事，断送了自己的事业。所谓傻事，就是生了尼娜。
妈妈对尼娜的态度是矛盾的，一方面讨厌尼娜，觉得她耽误了自己的事业，另一方面希望尼娜帮她实现自己的梦想。于是，她培养尼娜当芭蕾舞演员。当芭蕾舞演员是非常辛苦的，从很小的时候开始就要天天练功。妈妈对尼娜要求很高，除了美好的愿望，可能也掺杂了施虐的成份。她把尼娜管得很紧，不许她单独外出，规定时间之前必须回家。她随意进入尼娜的房间，尼娜完全没有私人空间。所以，尼娜非常压抑。她有抠指甲的毛病，还有神经性皮炎，常常把自己抓得遍体鳞伤。她可能还有自虐。
要想演好黑天鹅，必须把自己的另一面激发出来。导演绞尽脑汁，挑逗她，故意激怒她，发现她有黑天鹅的“潜质”。
莉莉擅长演黑天鹅。她是尼娜的粉丝。她有意接近尼娜，带尼娜去蹦迪，引诱尼娜吃摇头丸。那一天，尼娜玩得很疯，回家的时候药性还没过。在梦里，她和莉莉云雨了一番。
第二天，她起来晚了，赶到剧院，发现莉莉正在代替她排练。她断定莉莉想取代她，带她去蹦迪的目的就是想让她第二天迟到，赶不上排练。
不难看出，尼娜把黑天鹅投射到莉莉身上了。
但是，她演黑天鹅还是不行。她加倍努力练习，精神压力非常大。她梦见从皮炎的抓痕下挖出一根树枝，梦见自己的双腿折断。她甚至产生幻觉，看见导演和莉莉做爱，导演变成魔王。
她病了。
她演不好黑天鹅，是因为她不想成功。妈妈没有成功，她怎么可以成功呢？白天鹅是很谦卑的，它宁可装可怜以博得别人的同情，也不愿意锋芒太露而伤害了别人。她已经伤害了贝丝，前任“天鹅皇后”，因为她“长江后浪推前浪”，取代了贝丝。贝丝想不开，去撞车，全身多处骨折，瘫在病床上。
正式演出的时候到了，莉莉果然取代了她。她心中的黑天鹅终于被激怒了。导演劝她回家休息，她冷冷地说：“我能行。”导演感觉到了她的变化，知道有戏了。第一幕，她演白天鹅，小菜一碟。回化妆室补妆的时候，她遇到了莉莉，两个人发生争执，她失手杀了莉莉。她很冷静地处理了现场，一身黑天鹅的装束，回到舞台，把黑天鹅演绎得淋漓尽致。
回到化妆室，她找不到莉莉，没有血迹，也没有打斗的痕迹。原来，误杀莉莉是她的一个幻觉。她并没有用玻璃片杀死莉莉，而是把玻璃片刺进了自己的腹部。
换句话说，莉莉根本没有取代她的意思，这一切都是她的投射。她把心中的黑天鹅投射给莉莉，让它攻击自己，结果激怒了内在的黑天鹅。两只黑天鹅争风吃醋，互相斗殴。最后，此黑天鹅击败了彼黑天鹅。
白天鹅是谦卑的，黑天鹅是狂妄的，白天鹅害怕成功，黑天鹅非要一举成名。
没时间多想，她匆匆忙忙回到舞台，演完最后一幕。
她成功了。她浑身是血，奄奄一息。但愿这也是她的幻觉。
