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老树画画的所有小诗篇1:老树画画和他的小诗
老树画画的所有小诗篇2:微翻译大赛(第三期） | 老树画画的小诗来了
请接招老树画画的打油诗来了上一周，飞鱼秀的小飞邀请大家翻译了60年代著名歌手、吉他手Jimi Hendrix的Bold As Love的歌词。大家的答案真是精彩纷呈。小飞正在紧锣密鼓的评选中。敬请大家期待明天的揭晓哦！
这一期要翻译的题目，就是微博上大热的老树画画的作品上的小诗了。老树先生，何许人也？他就是是中央财经大学文化与传媒学院教授刘树勇先生。他的画，总是寥寥数笔，传统的古典山水背景，一个或几个民国时期的长衫先生，偶尔也能看到飞机或牛仔裤等一些现代元素。传统与现代，在此随意“混搭”与“穿越”。更绝的还有与画面相配的一首首率性而肆意调侃的打油诗。有网友赞：“画这画的人，心在天上游荡呢！”还是啰嗦一下，说说规则先！
参赛方式& 大赛规则
每周六下午5点左右公布题目，DEADLINE是周二中午12点整SHARP。接下来的周日公布结果。题目呢，有时候会是中翻英，有时候会是英翻中。翻译的最好，速度又相对很快的我们会在周日发布权威评价和赏析，获奖者会获得100元的支付宝红包，同时可以收到Big Bang Theory主题的China Daily纪念版T恤衫一件。请在微信里直接把你的答案回复给CD君或者发邮件至[email protected]
老树画画的所有小诗篇3:老树画画：“水墨+诗文”双重身份的文人表达
导语：“老树画画”火了，他作品被央视春晚的舞美借鉴，他的微博已经拥有了近百万粉丝数量，每一条都能赢得数千个“赞”和转发。他每天仍然保持着一到两条的数量，一如既往地，一张水墨小品配一首小诗，画面简洁明快。大多是一个面目不清的人，处在山间花丛，绚烂中又有几分寂寥，亲自写的小诗总是带有古风且具新意，譬如最近的处暑，他就写到“晚来有月升起，初觉夜风微凉。一湖秋水寂寂，无边蒹葭苍苍。”有时也会写点有关时局的事，“萧萧竹里馆，做梦在大床。股票完蛋了，幸有隔夜粮。”但老树更多则像个老式文人，用现实与心中彼岸做一次对话，“小城新雨后，乱花覆古塘。停舟做一梦，无处不清凉。” “用了微博之后更加感到江湖的存在。”老树感叹道，即使他这样人畜无害的微博内容，都会不时遭到恶毒的评论，“他们只是将个人生活中的不满找一个出口吧。”他有些无奈，坐在自己位于中央财经大学地下室的工作室里，一支接一支地抽着烟，偶尔喝一口浓茶。桌上摆着一摞未完成的画作，身后一个摄影棚，才让人想起他的本职工作，是一个影像艺术研究者和批评家。工作室的一角，是满满一桌子的陶瓷，那也是老树带着一帮学生烧出来的。在多重身份之间，在公共话题与个人情感之间，老树在两种表达中不断定义着自己。《在江湖》发布会现场 老树的新书叫“在江湖”，对于江湖他似乎很敏感，南开大学毕业，分配到中央财经大学当老师，做影像研究，沿着一条学术之路走下来，本与江湖无缘。然而不安分的他在上世纪90年代初跑到广东，在第一次商业化浪潮中也算试了试水。那种穿着跨栏背心和拖鞋在东方宾馆喝早茶，如同打了鸡血一样大声谈论着生意的情形，让他对江湖有了强烈的感觉，“生命性的欲望被调动起来”，但同时又恪守知识分子的立场，二十多年来老树就是用这样一种视角参与并观察着“江湖”。老树《在江湖》 让老树出名的是自己的微博“老树画画”，水墨+诗文的方式颇有古风，然而又与当下的日常相关，读来十分有趣。如此优质的UGC，让老树成了名人。上世纪80年代初，老树在南开大学中文系读书，出生在书画之乡山东，又在大学时问求教于梁崎、王学仲、霍春阳等名师，由此对艺术产生了浓厚的兴趣，甚至一度想从南开转学到天津美术学院，终于因为手续问题而作罢。毕业后老树分配到中央财经大学，本来抱着艺术家梦想，还深入拍摄了当时的圆明园画家村，不曾想那段经历却打破了他对于艺术家的幻觉，转向了研究和江湖之路，用他的话说“已经不喜欢了”。《起居志》之七 闲来胡涂乱抹，万物皆可入画。所闻所遇所感，浓淡干湿几下。 打油胡说八道，最烦装逼高雅。画完贴上微博，任人嘻笑怒骂。 不料2007年，早过不惑之年的老树，得知父亲被诊断出胃癌，“知道这件事后，心里特别乱，什么也做不下去，睡不着觉，就找出过去用过的笔墨旧纸来画几张画，权当是解闷消遣。”结果“一发不可收拾”，彻夜的画画，“让我重新享受到画画的快乐，让我从一种焦虑中解脱出来了。……庆幸的是，这个目的我达到了。至于画得如何，那是以后的事，或者那根本不是个事儿。”重拾画笔，又通过微博，“老树画画”就这样变成了大V，从传统认知之外的方式，走进了我们的视野。《起居志》之九 毛片已经看完，再来研究学术。别的尽管重要，这事非常严肃。 埋头苦读多年，写过几本专著。夜半独坐想想，越来越觉糊涂。 老树嗓门很粗，声音洪亮，谈话时夹着烟卷嬉笑怒骂，很有北方人的豪气，谈起公共话题，影像如何影响社会、影像对于社会学方法论的借鉴、社会分层的文化命题等等，很有一种严肃知识分子的气派，作为一个影像批评家，甚至有些悲观地追问“摄影能做什么”。回到自己的作品中，老树仿佛换了一个人，那个身着长衫面目不清的男子，徜徉于明快的山水之间，乱花细柳分外明艳，加上拙拙的书法和诗文，又有几分江南文人的情趣。在公共话题与个人情趣之间，老树完成了一次多侧面的呈现。 “艺术家对我来说，既不是身份也不是职业” 雅昌艺术网：您觉得自己是一个艺术家吗?现在艺术家是一个职业也可能是一个身份。 老树：艺术家对我来说，既不是身份也不是职业，如果说职业我就是教书，我做的行当很多，自个儿都不好意思说我干嘛的，比较好说的就是我是一个老师，我不喜欢艺术家的幌子。93年我因为工作关系去圆明园画家村采访，陆续在那边三个多月，跟那些先锋艺术家走得很近。93年底圆明园撤走，我还去喝酒了呢，觉得对他们那种生活方式有点儿幻想。那年我才31岁，有梵高的理想，结果到了那个地方，吸毒的、泡妞的，打架的、到圆明园河塘里把古董挖出来搬回家的，各种各样的人，就这么一帮人，我一下子就失望了，一个多月幻觉就没了。《有时候》系列之五 有时心情糟糕，真想死掉拉倒。折腾半天睡去，醒来不想死了。 当时，我就发现一个问题。那种啸聚山林的状态也是生活，但跟公众的生活几乎是没有关联的。人不能有身份感，“我是艺术家”，我觉得这是挺扯淡的感觉。在现实中才会产生焦虑：孩子上学、买房、单位评职称等等，这些焦虑是一个人非常重要的经验，如果大家脱离出来以艺术家的身份聚在一起，我不喜欢那个状态。早期这种生态还有粗粝之气和天真的一面，现在大多是功利心了，特别不好，甚至影响到绘画本身，导致过度图式化，这个很扯。 雅昌艺术网：在另外一条线索中，水墨的实验和探索之路上，沈勤、张羽都在做各自的尝试，您既然对水墨感兴趣，为什么也没有沿着这条路走下来? 老树：我对那种公共话题不感兴趣。沈勤现在也重新回到他原来的状态，非常好，最近在苏州博物馆的展览真好，85以来我太关注他们这一块了，做得非常棒。他的动机是公共性的，我还是关注个人化的内心动机。他们探讨水墨向何处去的命题，对历史负责，对文化存在的样式探索新的可能性。张羽在90年代初的东西我就关注，用道家或者佛家的一些宗教性，用“玄”的思想结合各种制作性的效果。对于这种作品我也是心存敬意的，得有人这么做，但与我个人的兴趣不符。《采花归来》 昨日入山中，梅花一树红。折来欲寄远，青山千万重。 西方现代主义到当代艺术有很几条很重要的线索，其中有一段后印象派从塞尚的路子过来，高度理性，他是研究关注绘画的内在性。但也不要忘了，也有梵高、蒙克、康定斯基，甚至到波洛克这种表现主义的，再到抽象的这条脉络，完全关注个人内心的。当然抽象表现主义有美国的文化战略考虑，那是另外一回事。但是至少还有关于叙事甚至关于幻觉的表现，加上超现实主义，还有观念艺术的杜尚，可以笼统地粗略地归为第三类。至少有这三条脉络，不能彼此比较优劣，三者是并列关系。只是我个人比较倾向于梵高这一路，自我表达，关注内心。 雅昌艺术网：作为一个研究者一直到07年再重新开始画画，您书上面写到，是因为父亲的身体原因，重新通过绘画找到自我表达，中间为什么一直没有把这个绘画坚持下来? 老树：我已经不喜欢了，就像不喜欢这个女人了非要呆在一起难受嘛。后来又找到这个感觉了，只能这么讲。还有一个问题，我个人平时吊儿郎当，写这个写那个，其实是特别理性的人，特别着迷于抽象的理论研究，对史的兴趣不大，哥们儿拉我进入摄影行业开始做批评，最迷恋的还是纯理论、语言学的研究，这是我的专业方向。我分得很清楚，关于公共性的话题是通过我的研究往前走的，作品是想满足自己的一己之好，甚至有时候就是想放松一下，比如说画画、做陶瓷，还有很多行当，在活着这一点上是比较尊重身体和性情的经验。《在荷塘》恋爱总三角，人生有几何。哪如一个人，听蛙唱情歌。 双重身份和焦虑感 雅昌艺术网：您的陶瓷和绘画作品，似乎很符合我们传统中对于文人艺术的定义，更多的是一种个人表达。 老树：双重身份，过去所谓文人严格意义上都是官员，那个时候上朝就家国天下，像颜真卿还领兵打仗，写字是另外一回事，跟当官两回事，我觉得并不冲突，这是很好的结合。在家国天下之外，比如情感和身体经验的东西说不清楚，就通过日常的书写、绘画来表达。过去谁把写字当做书法艺术?就是日常书写，书写里慢慢有一点审美的东西存在。为什么现在文人的字不行?第一不是文人，首先有文人基本的修养气质才行，写的字要有气象，颜真卿是大将军，什么没有见过?生死悬于一线，整天处于这种状态，气象和眼界就不一样的，所以人家写字能写成那样，《祭侄文稿》你写得再像也不是那个意思。《一花静开》 秋水时深时浅，春色有淡有浓。年年来此树下，心情总是不同。 用现代的话就是语境不一样，我们都知道那些写诗文的，李后主是皇帝，词多么温柔婉约，但你能有那个经验吗?亡国之君，这个皇帝的吊儿郎当跟你是一个吊儿郎当吗?开玩笑。雕栏玉砌，你们家都是破砖头垒的，不一样，这就是经验的问题。延续到今天也是这样，为什么有的艺术家后来的创作不行，我觉得除了可能为了卖钱样式不能变，更多是因为没有异样的生活，他的经历一贯就是那样，太简单了，这是不行的，严格意义上人就应该在江湖上混，有焦虑感太重要了，没有焦虑感就没有张力，没有张力那创作欲望从何而来?一个人突然喜欢一个女的，各种谄媚，就有了张力，这是最好的时候，一旦占有了，甚至结婚生子了，焦虑就消失了。“草色遥看近却无”，就是这个道理。 雅昌艺术网：您现在的焦虑来自于哪儿? 老树：忙忙叨叨，烦，老想自己有点儿时间干点儿活，学校又出事怎么怎么地，还有是各种媒介找来的事，就生气骂娘，这都是焦虑。包括现实中身体的一种焦虑，例如生病，还有从信息角度讲，公众话语给你带来的某种焦虑，打动你，惹怒你，喜怒哀乐都有。 雅昌艺术网：到了不惑之年之后开始画画，焦虑已经累积有足够经验了。 老树：的确不一样，有一种从容，游刃有余的感觉。你到这个岁数也同样，毕业的时候为什么分到大学里，当时就想当个画家，大学是不坐班的，有时间画画，到北京来可以看很多画展，结果画不出来了。《中元节》 立秋人间新月，中元梦里故人。心头自有敬畏，不语怪力乱神。 后来我就用佛教那句话“求之不得”，最后不求自得，就是这种感觉，顺其自然。年轻的时候就大彻大悟。慧能，上上慧根的人才能那样，咱们是平庸的人，就是一步步过来，经历各种烂事，遇上各种烂人，自己也是一路狼狈不堪生活过来，慢慢明白点儿事。 我在大学里边有大量的时间，跟阅读有关，教书得不断地研究、看书，如果好好看书等于你活几辈子。再一个我很早在江湖上混，在外边干事，结交各种人，没有失去跟社会的关联，大学也是一个社会，但是相对来讲人比较单纯，但是在江湖上不一样。要对这种细节的了解必须设身处地在那个地方才能感受到，知识经验也不一样，这些年尤其是微博微信出来之后，江湖才所谓真正的出现。我所谓的江湖主要让你感觉到人性的多样性，不能说好和坏，就是不同。不必装作孤独，也别说你悲伤。你去看看山河，从来都是那样。
