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【一】:油画教学审美化与多模式油画教学路径研究
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油画教学审美化与多模式油画教学路径研究 作者：常焕邦
来源：《大观》2015年第06期
摘要：油画源于14世纪欧洲的蛋彩画，由杨凡·艾克发扬光大，它指的是使用罂粟油、亚麻仁油的混合颜料在木板上进行作画的一种新的画法，由于所使用的颜料有一定的厚度和硬度，有很强的覆盖力和立体感，因而能够长时间保持画面的光鲜亮丽，使油画艺术经久不衰，成为西方美术的最主要画派。本文主要就油画教学的审美化及其多模式油画教学途径进行简要分析。
关键词：油画；蛋彩画；西方美术；多模式油画教学www.shanpow.com_试分析油画教学审美化和多模式油画教学体系。
一、引言
油画虽然起源于古老的欧洲，但在我国已有了上百年的历史，成为我国美术领域中不可缺少的重要画派。自西方达达主义、波普风主义和行为主义的诞生，油画迎来了自己的颠峰时期，随之而来的后现代主义又使油画得到了再次的复兴。但近年来，艺术流派的增多不断分散着人们的视线，油画艺术逐渐从大众审美中疏远出去，经历了一段被遗忘的时期。随着与国际接轨的频繁，各种艺术形式不断涌动，上个世纪油画艺术发展到了其衰落期，其功能也在当今显得更加弱化，我国的油画教学较之西方始终显得十分不科学，甚至有些业余。在清朝时期，油画兴起于作坊，学生从研制颜料开始到独立完成作品往往需要十年时间，与其说是学习绘画技巧，不如说是师傅的耳濡目染，效率非常底下。然而，随着科技的发展，我国油画教学手段日益精进，互联网及多媒体已逐渐走入高校课堂，各流派和名家的作品也是唾手可得，为学生学习油画提供了很大的便利。但是，美术始终是强调个性的艺术，原始的师徒教学始终是学习油画的最佳方式，师生在同一画布和木板上的探究和切磋是任何现代化教学手段无法比拟的。因此，高水平的油画教学显得与现代科技格格不入，它是极具审美与个性的艺术，无法在规范与教条中生存，因此强调油画教学的审美化以及多模式化显得十分必要。www.shanpow.com_试分析油画教学审美化和多模式油画教学体系。
二、油画教学的审美化
油画的传入为我国现代美术事业带来了深远的影响，但较之西方，我国油画艺术的发展始终处于下风，呈现出较为落后和封闭的状态，因此，我国油画家们迫切希望改革油画教育，变革写实油画风格，发展多模式油画教学。
众所周知，我国悠久的传统文化给艺术的发展带来重大的影响，尤其是对油画教育起到了推动性的作用。我国传统文化起源于各民族内部，及各地区各领域之精华，可以为油画教育提供艺术思想，表现手法，创作理念等多方面的丰富素材，从而使高雅的艺术品扎根人民生活，创作出广大群众喜闻乐见的作品。改革开放之前我国科学技术和工业生产远远落后于西方国家，油画在此时虽已引进国门，但由于制约因素较多，发展始终非常缓慢。这种状态一直持续
【二】:油画教学思考
试论关于油画教学的思考
【摘要】油画教学是美术教学的重要组成部分，是美的教学，是充满艺术魅力、趣味盎然的教学。当代油画艺术教育要把握住一个要点,即要与当代艺术产生良好的互动，就是要让油画与油画教育真正的具有当代性。【关键词】教学审美化多模式油画教学体系1、油画教学的基本文化理论素养的提升
历经漫长的岁月，当代的艺术教学已经很科学化了，如网络技术、多媒体技术的运用，使教学视野、教学效率都有很大的提高。但由于油画极具个性的技术特征，那些难以用语言表述的各种画面调控技术，使真正的油画教学还离不开原始的师徒形态。师徒或师生共同面对画布的切磋与交流是任何现代手段也无法取代的。油画教学往返于共性与个性之间，而更根本的是发展个性。真正高水平的油画教学，不是以高科技为特征的普遍应用，而是极具个性色彩的审美化陶冶过程，优秀的油画艺术不可能在规范的教条中产生，而只能在审美氛围中以个性的姿态诞生。油画教学的文化素养要做好三方面的学习：其一，要熟练掌握中外美术史知识。外国美术史对于油画专业的学生来说是必须系统了解的，不同流派的画家要有针对性的单独分析研究，理解经典的艺术之所以经典的缘由同时，它也是我们绘画道路自我定位的基础；中国美术史对于研习油画艺术的东方人笔者觉得更是一个归宿性的问题，同时制约着我们艺术的深度与厚度，这是我们的天然优势与财富。其二，学生要有针对性与选择性的阅读、了解中外有影响的艺术理论著作。根据自己的兴趣
【三】:油画教学审美化与多模式油画教学体系
内容摘要：本文针对现行的油画教学模式，从油画教学的历史回顾与现状分析入手，概括地论述了油画教学审美化与多模式油画教学体系相结合的油画教学改革思路，具有学术创新意义和有效的实践价值。关键词：教学审美化多模式油画教学体系
一、 油画教学的历史、现状与理想
在油画发明初始，极强的写实与造型能力，使其很快技压群雄，成为西洋画的同义语概念。相形之下，水彩画、水粉画、版画、素描等都沦为小画种或仅仅是绘画（多指油画）的草图准备。但近代以来，由于科学技术的高度发展，摄影、电影、电视等多种视觉艺术的兴起，尤其是数字影像技术的普及和完善，油画的强势地位动摇了，其功用也在弱化。
相较于油画艺术的五百年历史及丰硕成果，油画教学始终显得有些业余，既不科学也不艺术。它是从作坊开始的一种手艺，小学徒从侍候师傅的日常生活起居开始，直至研磨颜料，放画稿，再到独立完成画作，一般需要几年以至十几年的时间，如果说学会了什么，也不是教学的成果，而是靠耳濡目染、日积月累而成。
历经漫长的岁月，当代的艺术教学已经很科学化了，如网络技术、多媒体技术的运用，使教学视野、教学效率都有很大的提高。但由于油画极具个性的技术特征，那些难以用语言表述的各种画面调控技术，使真正的油画教学还离不开原始的师徒形态。师徒或师生共同面对画布的切磋与交流是任何现代手段也无法取代的。油画教学往返于共性与个性之间，而更根本的是发展个性。真正高水平的油画教学，不是以高科技为特征的普遍应用，而是极具个性色彩的审美化陶冶过程，优秀的油画艺术不可能在规范的教条中产生，而只能在审美氛围中以个性的姿态诞生。
【四】:关于中国当代写实油画艺术之真、善、美的探析论文
油画传入中国后,在百年的发展中,坚持了写实的传统,形成了写实的创作主流。而新时期下,主客观环境都有了新的变化,当代中国写实油画在生活观察、人文关怀、绘画语言等方面,都呈现出了鲜明的艺术特征。在当代多元语境下的中国写实油画并没有追随西方现代主义和当代艺术潮流，而是潜心写实语言研究，在技法、精神品格等诸多方面进行发展和突破。以下是学习啦小编为大家精心准备的：关于中国当代写实油画艺术之真、善、美的探析相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!
关于中国当代写实油画艺术之真、善、美的探析全文如下：
【摘要】中国写实油画艺术发展至今时，取得了令人欣喜的成绩，与此同时，亦留有较大的提升空间。本文主要就“写实”艺术手法的运用，画面意象化的表达及写实油画的民族化体现这三个方面来探讨中国当代写实油画艺术之于真、善、美的体现。
【关键词】写实;真;善;美;精神
一、中国写实油画的由来及阶段性发展
由于中国社会、文化的发展，历史的变革，西方艺术伴随文化知识进入中国，中国油画艺术在落地发展之初便是以“写实”的而貌呈之于众。据可查证的资料记载，游文辉作为中国较早学习欧洲油画的实践者，其画作己见写实手法。时至清朝，不少西方传教士入住中国宫廷，其中以宫廷画师郎世宁为代表，所作画作将西方写实技艺嵌入中国绘画当中，这些早期的西方写实技艺及审美的介入对中国写实油画的起步起到引领性作用。之后“洋务运动”促进西画在中国传播，为学习西方先进科技文化报孝国家，许多画家相继留学日本、欧洲学习油画技艺，带动了写实之风，推动了中国写实油画的发展。
初期中国写实油画主张以写生为主要手段，提倡以科学的态度进行艺术创作，当中以徐悲鸿的影响最为深远，其建立的艺术教育基础主张依循现实主义原则，忠于对客观的描写，强调师法造化和基础训练，培养了大量具有写实功底的美术人才，如赵峻山、金引璋的作品体现出深厚扎实的写实技艺。
抗日战争爆发后，中国油画进入曲折艰辛的发展时期，
这一时期的画家不可推卸的肩负着国家与民族命运的使命感，所作画作更具历史意义，中国油画的发展被融入重大的现实题材，增强了艺术创作的深刻现实意义。
新中国成立后，写实油画受到党中央的重视，当时的美术领导者认为油画这种绘画工具所形成的写实技巧对描绘现实生活有较强的表现力，因此写实的现实主义绘画获得了得天独厚的条件进而大力发展。之后中国写实油画直而现实，历经跌宕。有回归现实的“乡土情”，亦有对中国写实油画的反思之后的新认识及探索。
20世纪70年代末至80年代初，写实油画进入黄金发展期，涌现出大批优秀写实油画作品，其中以陈丹青的《西藏组画》、罗中立的《父亲》、何多苓的《春风已经苏醒》等作品为标志，作品流露出对民族性、时代精神及现实生活的关注之情。
改革开放以后，由于受到西方现代主义思潮的冲击，西方现代艺术的引入使得油画语言丰富起来，中国油画出现欣欣向荣的局而，同时，使得中国油画的写实主义一时间迷失了方向，相当数量的油画践行者被卷入了浮躁的西式现代运动，但同时也有许多画家潜心研究写实油画艺术，探求油画艺术的根源。
白此之后，中国写实油画艺术进入到多元化阶段，当中不乏创作出有深度，经得起推敲的艺术精品，但也出现不少的作品形式感大过于内容，认为当下的油画艺术应更具有时代感和前卫感，用背离传统的方式去创新。
中国写实油画发展至今日，其艺术技艺己然屹立于高水准行列，从初期发展的力求写实功力上的锻造与体现，到注入历史印记、人文关怀及时代精神的凸显内涵的写实油画作品，虽已是一门成熟的艺术形态，但写实油画这门厚重而经典的艺术并不意味着己走到了顶点，它仍然留有很大的空间等待去拓展。中国写实油画的呈现己不能仅仅就画而形象的逼真感，视觉感及纯粹的美感去衡量其艺术作品质量高低，它理应被注入更多的品质、更崇高的精神，这样的作品内容是真切的，是充满诚志善意的，亦是展现时代美好的，积极向上且充满现实意义的。
二、从多角度探析中国当代写实油画艺术之于真、善、美的体现
(一)“写实”这种艺术手法的运用
在写实油画中，“写实”作为一种艺术手法，是一种基本的绘画方式，油画中的“写实”与客观对象紧密相连，它的文化特征、艺术手法及方法都与社会生活、自然客体、精神世界息息相通，怎样写实，写实到什么样的程度，这其实就是一种再创作的过程，而非简单意义上的客观描摹，是经过主观考量过的“写实”过程，因此我们说如此笔下呈现出来的形象是真实，更是真切的，有生命力的。当然，任何形式呈现出来的艺术而貌也都被赋予一层意义，哪怕是一丝不苟的描摹。
在中国当代写实油画领域当中，有不少作品对于事物形象的处理惟妙惟肖，充满视觉感，但若细细咀嚼，却是觉着流露出造作的痕迹，为了满足视觉的强度而一味的“死磕”，形象虽逼真，却也因带来的强烈视觉撞击感而忽略掉对于内容本身意义性的体会，形象的真实感、细节感大过于内容的真切表达，这样的画而不可称之为上乘。也有的画而处理，手法过于讲究形式特点或者过于花哨，使观者的注意力始终停留在技法、手法的运用上而忽视画而内里的觉察…像这样的作品尽管炫目，却经不住仔细推敲，进而流于表象。好的写实油画作品是应该有品质，有内涵的，通过“写实”这样的艺术创作方式，不仅仅是展现出内容的真实感，细节感，更应是真切的，抱有生命力的美的体验。例如西方现实主义大家米勒的作品《晚钟》，便是用质朴的、巧妙的写实技法描绘出真挚的、感人的，充满力量感的画而，画而中的细节处理张弛有度，恰到好处。当然，也有不少的中国当代写实油画作品展现出了相当出众的艺术水准，如陈安健的《茶馆》系列，以极赋细腻感及力量感的写实手法呈现出浓郁的，真挚的，充满地域特色及时代感的画而…又如罗中立的《父亲》，以极致的细节刻画方式表达出那份可贵的伟大的情怀…在白身画而《小女孩》的实践创作中，则力图通过对于人物头部的动作及而部表情的处理来呈现出一份单纯的对于美好时代生活的期许，画而头部以较细腻的柔和的写实技巧进行描绘，刻意弱化对于服饰及背景的处理，配以强烈的色彩对比效果以达到凸显人物内心的作用，借以传递出一份积极的美好的情感…
“写实”这样的艺术创作方式，不能将其仅仅看作是体现真实及逼真效果的手段，而是要通过这样的手段，描绘出真切、美好，赋有内涵的画而。 (二)写实油画的意象化表达www.shanpow.com_试分析油画教学审美化和多模式油画教学体系。
在当代写实油画领域当中，许多画家为了追求画而的韵味感和柔润感，有意识的在画而艺术的处理上融入意象化的表达方式，融入浪漫，表达象征，抒发情感，使画而呈现出一种“诗意化”的情怀，这样的画而表达较之于传统的“写实”方式显得更加感性化。在中国写实油画中，亦有不少的画家在画而中去尝试这样的艺术表达方式，追求“诗意化”的画而美感。譬如詹建俊的油画作品《狼牙山五壮士》中，通过人与山的比拟造型，形成了这幅在当时艺术氛围中最有意象感和象征性的作品。又如何多苓的作品《春风已经苏醒》，年青女子伴着微风躺坐在草坪中遥望远方，作品中的形象看来真实而具体，但从形象的肢体语言到整个画而的布局，都充满了“诗意化”的情感表达，是经过有选择的概括创造而出来的形象，十分自然的流露出一份真挚的情与无限的美好。然而，亦有不少的作品，画而一味刻意追求“诗意化”的效果，在手法处理上仅仅是停留在“漂亮”与“好看”上，最终的画而效果也只是呈现出由这样一些刻意的手段营造出的虚情假意…
写实油画的意象化表达己然呈现出一种大趋势，对于画而“诗意化”的呈现也是有很多的方式，譬如常见到的融入水墨晕染的效果，画而内容象征性的表述方式，内容情节的唯美化处理…但无论是融入怎样的艺术处理手段，画而都应流露出真挚的情感，善意的，积极的，美好的思想情操，体现应有的时代精神。
(三)写实油画的民族化体现
如何将写实油画民族化，这是一个长久以来的探讨点，在西方文化孕育下而形成的油画技艺深沉而厚重，而我们要将其发扬，唯有融入我们民族的特点与精神才有着长远发展的可能性及价值意义。将油画民族化，不仅仅是从形式上或语言上找到与民族欣赏相吻合的图与像之间的关系，更重要的是对民族逻辑思维的理解。在中国写实油画这条发展道路上，一方而，西方悠久的油画传统自然有着它独特的艺术魅力，在学习过程中要不断领悟及秉承;
另一方而，不断挖掘中国深厚的传统文化，以之为依托，将油画融入中国文化的个性与气质。在这方而，不少前辈艺术家们作出了有意义性的探讨，如蔡亮的写实油画艺术便体现出如此鲜明的艺术摸索痕迹，既有反应经典革命的历史题材作品，又有踏进生活，真实描绘西北农民生活状态的画而，真挚而赋有时代意义……又如著名油画家朱乃正的油画艺术呈现了大量以人物为主体的主题性创作，无论是哪一件作品，都是产生在对当时社会环境的思考之后的创造，体现出强烈的民族情怀与关怀……
然而，在创作过程中，也常出现为了民族化而民族化的画而处理，这样只会流露出矫揉造作之感，这在当代部分写实油画艺术家的作品中有着明显的体现……中国写实油画艺术的民族化己然是发展的需要，而无论是带有怎样的目的意义，画而都应承载着真挚的情与美好，中国传统文化有太多值得艺术践行者们去探索与体悟的精髓，而艺术技艺的运用，内容的表达都应体现出当下的时代精神，融入民族内涵与气质的当代中国写实油画艺术必然能散发出大美之气……这样的艺术践行道路充满着艰辛，也带着令人憧憬的可能。
三、结语
中国写实油画艺术历经百年磨砺与沉淀，无数前辈艺术家们在这条艺术道路上留下了坚实的探索痕迹，取得了令人侧目的成就，这样的成绩让人欢喜，但仍余有空间留待后继者们去实践与摸索，当代中国写实油画艺术的发展一方而要吸纳优良的传统艺术技艺与经验，将之恰当的予以应用，另一方而要紧扣时代的步伐，以中国传统文化为依托，潜心摸索与探讨，积极研讨赋有新意的艺术技艺表达方式，使之正真的融入中国民族的气质，呈现出情感真挚，充满时代气息的有内涵的美的画而。
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【五】:油画创作中的装饰性色彩语言研究
【摘要】本文将论述油画装饰性色彩语言的特征及其现实意义,以此作为我们认识学习装饰性色彩的依据。从对装饰性色彩语言的研究来提高我们对油画色彩语言的认识。【关键词】油画色彩;装饰性
色彩的装饰性表现是油画创作中占有重要位置。随着美术教育的发展,对油画装饰性色彩理论做详细深入的探讨,对学院绘画的色彩教学有着极大的作用。
装饰性色彩的表现,与一般绘画所常有的写实性色彩表现不同,它是按照美学的形式法则及作画者主观的认识和感觉,对描绘对象运用装饰手法进行创作的表现形式。在这里我将从纯艺术的角度深入细致地研究油画色彩的装饰性特征。
在艺术风格上,写实性绘画色彩具有真实感,色调表现丰富细腻、变化无穷,能再现自然。装饰性色彩具有简练、淳朴大方、浪漫、夸张等特点。因而它具有象征性、浪漫性和装饰性,是理想化了的色彩,如果说写实性绘画色彩具有直观性,那么装饰性色彩则偏重于理智的表现。
一、装饰性油画中的色彩造型特征
相对于一般油画,装饰性的油画无论是造型或用色都有其独特之处。理解它的特征是抓住实质、发挥其作用的前提。造型特征表现在:
(一)在创作过程中,应力求使形象构成因素排列组合有序。使之规则化、程式化、条理化。以求得在整体上具有装饰性特点。
(二)通过造型构思,用简洁朴素的艺术语言来表达复杂多样的精神内涵,以利于揭示本质,产生单纯的艺术效果。马奈的《草地上的午餐》在写实的同时含有奇妙的装饰效果。
(三)它是装饰性造型的重要基础,是以客观存在的立体物象转化为平面形象为特征。马蒂斯的《裸女与手鼓》平面化不仅是单线平涂,在线与色块的组合中,还保持着物体的体积与厚实性。
(四)主要在于凭借主观想象,不仅想到存在事物的夸张变形,而且可以想到世界上还没有的离奇形象。总之有想象力,才有创造力。
(五)在装饰性绘画中,夸张就是变形变色,出于激发情感,创造有意味的形式的需要。或为突出主题和生活本质以追求感染力为目的。
二、装饰性色彩的表现特征
(一)色彩形象固有色。也就是物体色的基本特征,依人的视觉经验对显示的色的概括和抽象。红就是红,绿就是绿,装饰色彩表现就带有表现色彩固有色本质的特征。
(二)色彩布局均衡性。这是形式美的客观要求。所谓均衡不是面积上的平均,而是色彩给人重量感的对称。如深色、浓色就感觉重,浅色、淡色就轻。重色、浅色相互均衡才能达到和谐。
(三)色彩表现高纯度。纯度就是鲜艳度,颜色鲜艳符合一般审美要求。马蒂斯的《有舞蹈的静物》通过大面积兰色来衬托红、橘红和绿,充分体现色彩本身的美感。
(四)色彩观察移动性。装饰性色彩在反映空间时采用散点透视,即移动观察,可避免远近左右遮挡重叠,可不受空间限制。
(五)色相象征性。在视觉艺术中,各种色彩都特有的给人联想和象征意味,以引起美的感觉。象征范围很广,涉及人对色彩的特定爱好,它与地域、习惯、文化、时代息息相关,更与人的审美观念,情感和素养直接相关。
(六)色彩对比。对比调和是形式美规律的具体表现。在绘画中对比是普遍存在的。只有把几种色彩组合在一起形成一定的色彩关系,才能在对比中产生美感。对比与调和是色彩装饰构成的核心。
(七)色彩变色。装饰性绘画中不光有变形还要有变色。变色比变形更有普遍性,因为色彩的感受本身也是因人而异的。变色有常理变色和非常理性的变色。两者都是追求画面形式意味的主观需求。
对装饰性色彩语言表现还有待于进一步实践,同时我们也要通过对中西方画家作品的研究与自己的理解相结合,才能真正领会其中的原理。
三、油画装饰性色彩研究的意义
当代中国许多画家在不断探索着具有装饰性色彩的油画。他们都曾对外来及本土艺术进行深入研究、借鉴并使之融合,并以自己独特的方式运用着他们的装饰性色彩语言,述说着他们的感受。我们要将传统艺术与现代油画结合起来,将大众需求和文化品位结合起来,去探索有自己风格的作品。
色彩装饰性的油画绝不能等同于装饰画,那样不利于装饰性油画的研究和发展。在油画创作中适当注入装饰性因素,对油画的表现形式与意境是一种开拓。油画装饰性的问题我们应进一步加以思考,装饰性色彩及造型的追求首先不能削弱或冲淡绘画性。我们既不能完全套用西方人的审美标准与评价尺度,也不能对传统艺术中的不足视而不见,要从传统中找到具有现代意义的闪光点。我们应不断以新的视角发现和挖掘新的油画语言,以自己的生活方式、思维模式、表现形式创造独特的色彩装饰性油画语言。
参考文献
[1]陆琦.从色彩走向设计.中国美术学院出版社,2002.3.
[2]孟梅林.盛容.装饰艺术.合肥工业大学出版社,2004.3.
[3]庞熏琴.中国历代装饰画研究.上海人民美术出版社,1982.5.
