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【一】:C大调和弦简易编配方法
C大调和弦简易编配方法（一）前一段也在看和声,分享一下
所谓和弦，就是指三个以上不同的音的构成。
和弦可由音阶上找出，就是顺着音阶可以排列出和弦，叫做
顺阶和弦。
C大调音阶如图1所示：C. D. E, F, G, A, B, C（简谱为 1, 2, 3 ,4, 5, 6, 7, 1）为根音，由根音3度、3度由下往上叠加起来，就构成了C大调的顺阶和弦，如图2所示。
1, 2m, 3m, 4, 5, 6m, 7°,1是国内常见的录音室记谱法。
图3是C大调的各级顺阶和弦及其转位
1级和弦也称主和弦，4级和弦也称下属和弦，5级和弦也称属和弦。
C、F、G、是大三和弦
Am、Dm、Em是小三和弦
如何选择和安排使用和弦
C和弦：由1，3，5三音组成，根音为1，伴奏时，如遇乐谱小节内有1，3，5各音（无论其音高音低）均可用C和弦来伴奏，同时亦可用1，3，5各音为之配合音。
Dm和弦：由2，4，6三音组成，根音为2，伴奏时，如遇乐谱小节内有2，4，6各音（无论其音高音低）均可用Dm和弦来伴奏，同时亦可用2，4，6各音为之配合音。
Em和弦：由3， 5，7三音组成，根音为3，伴奏时，如遇乐谱小节内有3， 5，7各音（无论其音高音低）均可用Em和弦来伴奏，同时亦可用3，5，7各音为之配合音。
F和弦：由4，6，1三音组成，根音为4，伴奏时，如遇乐谱小节内有4，6，1各音（无论其音高音低）均可用F和弦来伴奏，同时亦可用4，6，1各音为之配合音。
G和弦：由5，7，2三音组成，根音为5，伴奏时，如遇乐谱小节内有5，7，2特别是7，2各音（无论其音高音低）均可用G和弦来伴奏，同时亦可用5，7，2各音为之配合音。
Am和弦：由6，1，3三音组成，根音为6，伴奏时，如遇乐谱小节内有6，1，3各音（无论其音高音低）均可用Am和弦来伴奏，同时亦可用6，1，3各音为之配合音。
B°不常用。不作介绍。
常用的还有：E和弦：由3, ＃5，7组成，G7和弦：由5，7 ，2 ，4 组成。
上面介绍了C调的主要和弦。但是在C调所有和弦里，除了主要和弦之外，还有很多其它和弦。虽然所有的曲子都是以主要和弦为基础作成的，但为了使曲子的演奏更为美丽动听，更具演奏效果，主要和弦以外的和弦，许多场合是很需要使用的。
下面是一些副和弦
C7和弦： 由1、3、5、b7组成。当C和弦转入F和弦副歌时常使用C7和弦，即C—C7—F。
D7和弦：由2、＃4、6、1组成。常用于G7和弦之前或用于A7和弦和F和弦之后，即
C—F—D7—G7 C—A7—D7—G7
A7和弦：由6、＃1、3、5组成。常用于D7和弦或Dm和弦之前。即 C—A7—D7—G7—C C—A7—Dm—F—C
Cmaj7和弦：由1、3、5、7组成。常用于C和弦与F和弦之间，也可用于C和弦与C7和弦之间。
Fm和弦：由4、b6、1组成。常用于F和弦转回C和弦时，即F—Fm—C。
当我们拿到一首乐曲如何选择和安排它的伴奏和弦呢？根据实践认为：乐曲的开头最好安排主和弦，结尾处必须安排主和弦，曲子中间可根据乐曲的特点，具可分别安排主和弦，下属和弦，属和弦，同时，还可酌情安排选择运用其它副和弦。 下面以C大调《我家在那里》片断为例举例说明：见图4
说明：第1小节一定用主和弦C。
第2小节可用C，Am，Em，但以Em和弦最佳。
第3小节可用Am或F。
第4小节可用C或G7，但为使伴奏富于变化，用G7最佳。
第5小节一定用C和弦。因符合C和弦组成音（1，3，5）中的（1，3，5）。 第6小节可用Em或G7。
第7小节可用C或G7，为求多变化，用C和弦较佳。
第8小节在C转入F之间，可用C7或Cmaj7。
第9小节可用F或Am，但用F较佳。
第10小节可用G7或Dm，用Dm较佳。
第11小节可用G7,通常G7前都用Dm或D7或B。
第12小节用C，通常G7接下来是接主和弦。
第13小节用Dm或D7,但用Dm较佳。
第14小节可用Am或A7,但用Am较佳。
第15小节可用Dm，D7或D均可。
第16小节可用G7或G，因前一小节为Dm。
经常出现的和弦进行方式：
1. C—Am—Dm—G7—C
2. C—Em—Am—G7—C
3. C—A7—Dm—F—D7—G7—C
【二】:C大调和弦简易编配方法
C大调和弦简易编配方法
所谓和弦，就是指三个以上不同的音的构成。
和弦可由音阶上找出，就是顺着音阶可以排列出和弦，叫做顺阶和弦。
C大调音阶如图1所示：C. D. E, F, G, A, B, C（简谱为 1, 2, 3 ,4, 5, 6, 7, 1）为根音，由根音3度、3度由下往上叠加起来，就构成了C大调的顺阶和弦，如图2所示。
1, 2m, 3m, 4, 5, 6m, 7°,1是国内常见的录音室记谱法。
图3是C大调的各级顺阶和弦及其转位
1级和弦也称主和弦，4级和弦也称下属和弦，5级和弦也称属和弦。
C、F、G、是大三和弦
Am、Dm、Em是小三和弦
如何选择和安排使用和弦
C和弦：由1，3，5三音组成，根音为1，伴奏时，如遇乐谱小节内有1，3，5各音（无论其音高音低）均可用C和弦来伴奏，同时亦可用1，3，5各音为之配合音。
Dm和弦：由2，4，6三音组成，根音为2，伴奏时，如遇乐谱小节内有2，4，6各音（无论其音高音低）均可用Dm和弦来伴奏，同时亦可用2，4，6各音为之配合音。
Em和弦：由3， 5，7三音组成，根音为3，伴奏时，如遇乐谱小节内有3， 5，7各音（无论其音高音低）均可用Em和弦来伴奏，同时亦可用3，5，7各音为之配合音。
F和弦：由4，6，1三音组成，根音为4，伴奏时，如遇乐谱小节内有4，6，1各音（无论其音高音低）均可用F和弦来伴奏，同时亦可用4，6，1各音为之配合音。
G和弦：由5，7，2三音组成，根音为5，伴奏时，如遇乐谱小节内有5，7，2特别是7，2各音（无论其音高音低）均可用G和弦来伴奏，同时亦可用5，7，2各音为之配合音。
Am和弦：由6，1，3三音组成，根音为6，伴奏时，如遇乐谱小节内有6，1，3各音（无论其音高音低）均可用Am和弦来伴奏，同时亦可用6，1，3各音为之配合音。
B°不常用。不作介绍。
常用的还有：E和弦：由3, ＃5，7组成，G7和弦：由5，7 ，2 ，4 组成。
上面介绍了C调的主要和弦。但是在C调所有和弦里，除了主要和弦之外，还有很多其它和弦。虽然所有的曲子都是以主要和弦为基础作成的，但为了使曲子的演奏更为美丽动听，更具演奏效果，主要和弦以外的和弦，许多场合是很需要使用的。
下面是一些副和弦
C7和弦： 由1、3、5、b7组成。当C和弦转入F和弦副歌时常使用C7和弦，即C—C7—F。 D7和弦：由2、＃4、6、1组成。常用于G7和弦之前或用于A7和弦和F和弦之后，即 C—F—D7—G7 C—A7—D7—G7
A7和弦：由6、＃1、3、5组成。常用于D7和弦或Dm和弦之前。即
C—A7—D7—G7—C C—A7—Dm—F—C
Cmaj7和弦：由1、3、5、7组成。常用于C和弦与F和弦之间，也可用于C和弦与C7和弦之间。
Fm和弦：由4、b6、1组成。常用于F和弦转回C和弦时，即F—Fm—C。
当我们拿到一首乐曲如何选择和安排它的伴奏和弦呢？根据实践认为：乐曲的开头最好安排主和弦，结尾处必须安排主和弦，曲子中间可根据乐曲的特点，具可分别安排主和弦，下属和弦，属和弦，同时，还可酌情安排选择运用其它副和弦。
下面以C大调《我家在那里》片断为例举例说明：见图4
说明：第1小节一定用主和弦C。
第2小节可用C，Am，Em，但以Em和弦最佳。
第3小节可用Am或F。
第4小节可用C或G7，但为使伴奏富于变化，用G7最佳。
第5小节一定用C和弦。因符合C和弦组成音（1，3，5）中的（1，3，5）。
第6小节可用Em或G7。
第7小节可用C或G7，为求多变化，用C和弦较佳。 第8小节在C转入F之间，可用C7或Cmaj7。 第9小节可用F或Am，但用F较佳。
第10小节可用G7或Dm，用Dm较佳。
第11小节可用G7,通常G7前都用Dm或D7或B。 第12小节用C，通常G7接下来是接主和弦。 第13小节用Dm或D7,但用Dm较佳。
第14小节可用Am或A7,但用Am较佳。
第15小节可用Dm，D7或D均可。
第16小节可用G7或G，因前一小节为Dm。
经常出现的和弦进行方式：
1. C—Am—Dm—G7—C
2. C—Em—Am—G7—C
3. C—A7—Dm—F—D7—G7—C
4. C—Am—F—G7—C
图5是C大调和弦表
图1.jpg
图
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图3.jpg
【三】:D调常用和弦指法图
之前大家学习了C调常用和弦指法图，现在学习啦小编更新了D调常用和弦指法图，相信热爱吉他的您一定不会错过，希望对您有所帮助。
各D调常用和弦指法图如下：
D和弦指法图 D和弦的按法
D和弦指法图
D和弦是由D、#F、A三音叠置构成的大三和弦，是D大调中的I级主和弦。以上三种为常见的D和弦指法图。
和弦图中的数字1代表食指、2代表中指、3代表无名指、4代表小指，如果和弦图中有数字5或者字母T则代表大拇指。
D和弦的按法：
按法1：食指按3弦2品、中指按1弦2品、无名指按2弦3品(如上图3指法图)
按法2：食指横按1-3弦2品、中指按2弦3品(如上图1指法图)
Em和弦指法图 Em和弦的按法
Em和弦指法图
Em和弦是由E、G、B三音叠置构成的小三和弦，是D大调中的II级和弦。以上为常见的三种Em和弦图。
和弦图中的数字1代表食指、2代表中指、3代表无名指、4代表小指，如果和弦图中有数字5或者字母T则代表大拇指。
Em和弦的按法：
中指按5弦2品，无名指按4弦2品。
#Fm和弦指法图 #Fm和弦的按法
#Fm和弦指法图
#Fm和弦是由#Fm、A、#C三音叠置构成的小三和弦，是D大调中的III级和弦。以上为常见的#Fm和弦指法图。
和弦图中的数字1代表食指、2代表中指、3代表无名指、4代表小指，如果和弦图中有数字5或者字母T则代表大拇指。
#Fm和弦的按法：
食指横按1-6弦2品，无名指按5弦4品、小指按4弦4品
G和弦指法图 G和弦的按法
G和弦指法图
G和弦是由G、B、D三音叠置构成的大三和弦，是C大调中的V级属和弦。以上为常见的三种G和弦图。
和弦图中的数字1代表食指、2代表中指、3代表无名指、4代表小指，如果和弦图中有数字5或者字母T则代表大拇指。
G和弦的按法：
按法1：食指按5弦2品、中指按6弦3品、无名指按1弦3品(如上图1指法图)
按法2：中指按5弦2品、无名指按6弦3品、小指按1弦3品(如上图3指法图)
以上两种按法都可以，至于用哪个按法好些可能因人而异，同时在实际弹奏中需要考虑转换至下一个和弦时哪种按法方便。
A和弦指法图 A和弦的按法
A和弦指法图
A和弦是由A、#C、E三音叠置构成的大三和弦，是D大调中的V级属和弦。以上为常见的三种A和弦指法图。
和弦图中的数字1代表食指、2代表中指、3代表无名指、4代表小指，如果和弦图中有数字5或者字母T则代表大拇指。
A和弦的按法：
食指按4弦2品、中指按3弦2品、无名指按2弦2品。
Bm和弦指法图 Bm和弦的按法
Bm和弦指法图
Bm和弦是由B、D、#F三音叠置构成的小三和弦，是D大调中的VI级和弦。以上三种为常见的Bm和弦指法图。
和弦图中的数字1代表食指、2代表中指、3代表无名指、4代表小指，如果和弦图中有数字5或者字母T则代表大拇指。
Bm和弦的按法：
食指横按1-5弦2品、中指按2弦3品、无名指按4弦4品、小指按3弦4品。
A7和弦指法图 A7和弦的按法
A7和弦指法图
A7和弦是以大调属音A为根音，由A、#C、E、G四音叠置构成的七和弦，是D大调中的V级属七和弦。以上为常见的A7和弦指法图。
和弦图中的数字1代表食指、2代表中指、3代表无名指、4代表小指，如果和弦图中有数字5或者字母T则代表大拇指。
A7和弦的按法：
中指按4弦2品、无名指按2弦2品。
希望大家能好好学习一下。
【四】:10孔口琴初学者教程
十孔口琴的长度通常为10cm左右，也有个别型号稍大或稍小。以下是学习啦小编为大家精心准备的：10孔口琴初学者教程。仅供参考阅读!
10孔口琴初学者教程：初识口琴
十孔口琴每个孔中含两个簧片, 两个音:吸气是一个音,吹气是一个音.通过这些孔我们可以吹出布鲁斯,摇滚和爵士等风格的音乐.
说到十孔口琴的和弦,这里先简单的介绍一下.它分为12个不同的和弦,这些大调的和弦从A调到G调,还包括他们的升调(#)或降调(b).大家不要一看到和弦就害怕, 各种调的十孔口琴区别非常小,只是音的高低不同, 所以就是说,你只要学会了某一个调的口琴,那么你就会吹所有调的了.
不同调的口琴与不同的乐器配合.A,G,D调适合弹吉他时演奏; F,G调适合弹键盘
时演奏;Bb,F和Eb调适合吹号时演奏或是吹solo; D#,B,F#,C#和G#则用在其他一些配器中,你更适合那种调的口琴呢? Lesson two 持琴姿势与吹法
有许多拿口琴的方法,一些人喜欢口琴夹加住口琴吹奏,他们可以边弹琴边吹,称之为"无手吹奏", 其中就是我们大家都知道的一位著名的音乐家.
10个孔应露于手之间,不要被手指盖住,以免有的音吹奏不方便.持琴的手不要过于用力,以免你的手没吹一会儿就累了.现在可以试试吹了!注意,看着图跟我找感觉.上嘴唇"搭"在上面的簧片上,下嘴唇"搭"在下面的簧片上. 你的嘴唇应该可以和你的食指,拇指轻轻接触,好,吹一下,找到感觉了吗?记住, 姿势一定要对,因为培养一个好的姿势是一切良好的开始.
怎样运用空气呢?不用特使劲的吹或吸,用平时说话时的呼吸程度就行,特别猛地吹或吸也减短口琴的寿命,费力不讨好.不过高音的部分要比低音的部分多使点儿"劲".
当你有意识的用嘴呼吸的时候,你会发现有些气对于演奏来说是多余的.不如同时用口鼻呼吸. 着重练习一下只在必要时用嘴呼吸,把主要精力放在注意保持当口鼻禁闭时两者之间的畅通.不用鼻子吸气是呼吸练习中最重要的. Lesson three 布鲁斯口琴基本节奏
下面说一说节奏与拍子的问题.节奏普遍应用于普通与特殊的技巧中.例如在唱歌时的速度快慢就是对节奏的一种掌握, 深一点儿说就是在一个乐章中每个音都有它特殊的时间模式,通过对发出的音的时间加以有规律的控制,就出现了风格迥异的节奏. 如布鲁斯节奏,爵士节奏等.
我们在听歌时许多人都会跟随乐曲用脚打着点儿,那就是在打着拍子.哦别光说了,下面跟我一起做.保持一个很匀地慢一点的速度,用脚轻轻地打拍子.注意打出的点儿时间间隔一定要一样.口中念着数字,并做下面这两个练习:
口述 1 2 3 4 吸气 1 2 3 4
拍子 . . . . . . . .
口述 1 2 3 吸气 1 2 3 吸气
拍子 . . . . . .
怎么样?是不是把拍子打得很稳了?要把拍子打好可不是什么容易的事,别着急慢慢来.现在把口琴的中间部位的孔(4,5,6孔)对准嘴,轻轻地吹,心中默数着1,2,3, 并用脚打着拍子.中间换气后马上又要吹.怎样换气呢?可在吹完第三拍时,微动一下口琴使下嘴唇离开琴体1英寸(即大约2.5厘米),上嘴唇保持位置不要动,吸气, 但不要让口琴发出声音.然后,调整口琴至原位继续吹下一拍.看这个练习:
1 2 3 4 1 2 3 4www.shanpow.com_c调和弦和d调和弦有什么区别。
吹 吹 吹 吸气 吹 吹 吹 吸气
. . . . . . . .
现在,换种方式来练习.这回我们把吹的时间延长,前三拍一直吹而不是吹三下.注意脚还要打着拍子和你所吹的孔(以下练习全吹4,5,6孔).
1 2 3 4 1 2 3 4
吹-------------吸气 吹-------------吸气
. . . . . . . .
刚才我们吸气是不让口琴出声的,现在我们在吸气时不动下嘴唇直接在口琴上吸气, 并让它发出声音.注意,包括上面那些练习,口琴发出的声音一定要干净响亮,不要有发虚或发劈的声音:
1 2 3 4 1 2 3 4 吹 吹 吹 吸 吹 吹 吹 吸
. . . . . . . .
断奏"解释为:每个音都是分离的清晰的音. 我们这里要介绍的有两种方法,可以使经呼吸, 使其即短促又有力,就像..就像什么舌头去阻断空气.就像我们平常说话时舌头不断变位置一样(满嘴跑飞机??)
就一般而言,用舌头制造断奏比用控制呼吸要简单实用.所以在这里教你几种断奏技巧.就像说话,在吹奏时试着说:"ta-ta-ta"或说"cha-cha-cha","da-da-da","ba-ba-ba","la-la-la"或"ka-ka-ka" 制造这些不同的音效需要舌头"摆出"不同的"姿势",许多口琴艺人比较善用"da","ka"和"ta"这几种音效.
吸气练习:与刚才的练习正相反. 所有吹的音全改成吸的音,吸的音改成吹的音,注意吸气时不要用鼻子,脚下要继续打拍子.
1 2 3 4 1 2 3 4
吸-------------吹 吸-------------吹
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当你练得顺畅了,你可以用呼吸或用舌头玩一下边奏的吹法:
1 2 3 4 1 2 3 4
吸 吸 吸 吹 吸 吸 吸 吹
. . . . . . . .
1 2 3 4 1 2 3 4
ta ta ta ta ta ta
吸 吸 吸 吹 吸 吸 吸 吹
. . . . . . . .
1 2 3 4 1 2 3 4
ta ta ta ta ta ta ta ta
吸 吸 吸 吹 吸 吸 吸 吹
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上面的这三条练习都是在第四拍上吹气,你可以吹的时候让他发声或不让他发出声音,当然,目的都是让你换气,所以无所谓吹不吹的. 舌头在断奏时吸要比吹的难一些,因为我们很少吸气说话(基本,基本没有!).但我们的舌头可是个天才(^*^),你只要为它花点时间,它就会让你练成这个"绝计"的.另外,平时在没有口琴的情况下也可以自己练练用吸气发"da-da-da"或"ta-ta-ta",效果会更好.
注意,本课的练习较多, 大家不要图快就把这节课放过去了.记住,基础是最重要的.一定要把这节课的内容练好. Lesson four 布鲁斯口琴的和弦
其实, 你选学口琴算是对了. 它随便两个孔以上可组合轻松吹出不同的声音, 这种声音即被称为" 和弦" . 每个和弦都有自己的名字, 例如: C , G , F , 等等, 在这里我不想多说和弦的理论, 大家如果对和弦这个东西不大了解, 也不是特要紧( 不过学深了我就不敢保证了) , 反正这样说吧, 口琴的和弦学着要比吉他或键盘有趣的多.
最常用的琴孔可以吹出和弦的有三个. 你可以吹出这些和弦:
低的孔: 1,2,3 孔
中间部位的孔: 4,5,6 孔
高的孔: 8,9.10孔
用嘴整个" 盖" 在上面, 但不要与牙齿接触( 最好不这样做) 你可以用你的舌头舔着数一数你" 盖" 了几个孔( 又是这个天三个孔的声音差不多, 那样的话吗, 也凑合了吧. 不过以后一定要改过来呀.
许多口琴艺人, 在他们吹奏一些曲子或一些即兴solo时, 在他下面通常会有一些什么弹吉他,弹钢琴的给他伴奏. 在我们的课中, 原版教材是有磁带和CD的, 它里面有bass, 吉他, 还有鼓为之伴奏, 本来我想为大家奉献完整的录音, 可是想到我们国家网的速度(忍不住掉泪,真太慢了!),加之我不常上网( 我是蹭网虫), 而且我的破声卡连麦克风都接不上, 不能录音等诸多原因吧, 不能为大家献上录音. 说实在的, 本教程如果没录音学挺困难的, 至少不知道歌的节奏是怎么吹的, 但在录音问题没解决前, 我一定把本主页做好让大家没录音也能学. 在这里向大家暂时道声对不起, 并且谢谢大家的支持.
好, 言归正传. 我们现在开始做一些基础的节奏练习,它的作用是帮你初步的掌握呼吸.
把你的嘴放在口琴的4,5,6 孔处, 用脚打一二三四的拍子我们也已经学过了, 一定要注意既慢又稳. 吸气两拍使这个和弦发声( 每拍都要用脚打拍子),也可以加入断奏的技巧试着吹奏. 然后换吹气两拍. 你可以重复这四拍, 但现在只能在4,5,6孔吹,不要在别的孔吹. 在下面的这个图里面, "吸,吹" 代表你吹的方式,"." 代表脚同步打的点儿,"D"和"C" 代表我们所吹的和弦名称, 如果你有吉他, 钢琴什么的, 自己找个口琴架子( 据我所知中国没卖的, 你可以用铁丝握一个,俺的那个就是握的) 把口琴夹起来吹, 拿吉他或钢琴用那个和弦来伴奏, do it youself!!
吸 吸 吹 吹 吸 吸 吹 吹
. . . . . . . .
D C D C
要保持吸进的空气量与呼出的空气量一样就要使肺在整个工作过程中要均匀呼吸. 如果你的呼吸量过大, 那么你在吹那两拍时就会觉得困难; 如果你的呼吸量过小, 那你在吸那两拍就会觉得困难了. 记住! 在吹奏时不用鼻子呼吸可以使更多的空气得到利用.
你不用在练这个练习时把口琴吹的特大声, 特别是刚开始练的时候. 事实上, 吹得特使劲能弄得你头昏眼花! 如果你就是这种人的话, 不要跟平时玩失真吉他似的, 你可以吹得清一些, 用你感觉舒适的呼吸量就可以了. 保护环境吗!
10孔口琴初学者教程技巧：火车节奏
口琴可以很方便地模拟出类似火车行进时的声音. 模拟这个声音是许多业余爱好者和口琴大师在演出时都会玩的一种技巧. 尽管火车节奏在演奏技巧上相当的困难复杂, 但一些最简单的例子对于初学者来说还是挺简单而有趣的.
www.shanpow.com_c调和弦和d调和弦有什么区别。 这段我本不想翻的, 因为一是书上介绍的极模糊, 我都不大会; 二是不能让大家听到录音, 难度就更大了. 我在这里凭我的理解给大家介绍一下, 如果大家看不懂, 对这里也不必特深究, 另外如果有人会这个技巧请给我来信, 共同研究一下吗! 谢谢.
当你已经可以很好的完成前面的练习, 那么把吹法变为这种节奏可以说是相当简单了. 试着用舌头打出这个叫"chuck" 的节奏."chuck"音效是一种类似火车行进时的声音,怎样发出来呢?很简单,就是在吹的时候说"chuck"这个单词, 发出的声音就是"chuck"音效.请看下边的练习:
吸 吸 chuck chuck 吸 吸 chuck chuck
. . . . . . . . D C D C
1,2,3 孔吹奏.
1,2,3 孔吹"chuck",你会发现比在4,5,6孔上吹要简单一点.可是, 你会发现可能吸的时候有那种被阻塞的"趋势", 就是这么设计的, 便于吹奏一些技巧型的东西, 这在吹blues和rock时是非常重要的.因此, 我们在吹1,2,3孔或2孔时, 我们就可以有意识地控制这个音了. 鉴于这个技巧的重要性, 我们在每次练习时一定要重视,至少每天练两遍!
吸 吸 chuck chuck 吸 吸 chuck chuck
. . . . . . . . G C G C
Lesson five 关于布鲁斯口琴的单音吹法
我们在这里说一个在口琴吹奏中极重要的技巧，那就是：
单音的吹法
我们已经学过了什么是和弦，那现在我们就要学一学如何隔离出一个孔来吹出单音。在一个孔中或吸或吹的一个单音叫做音符。实际上，和弦和单音的吹奏在我们这本书中所占的比例是一半一半吧，所以你可以先简单的看看，别着急慢慢地多花点儿时间练着。
传统的做法，吹口琴的人一般都用“舌头堵眼法” 来吹单音。
具体做法是：用嘴盖住四个孔,然后用舌头的一侧堵住口中左侧的三个孔，在过去,所有的初学者都被强迫学习这种较难的单音奏法,但是一些古典的口琴家认为这种方法对于初学的学生来说是很难的，于是就有了一种简单的方法：折叠法。这样，如果你现在还不会用“舌头堵眼法”的话，可以先不学它。于是现在就有了两种吹奏单音的方法，但初学者都认为折叠法更简单和实用。
折叠法的吹奏
嘴的准备姿势很简单，就像平时吹口哨或用麦管喝饮料，紧绷嘴唇的肌肉使其成圆状，圆孔的大小应和口琴上的一个琴孔差不多大小，如图所示。用折叠法在1 孔上吹，口琴应该位于你的上嘴唇和下嘴唇之间。你可以调整鼻子底部和上嘴唇之间的距离，把嘴往上撅，就能吹出单音。还要保持嘴唇与琴接触的部分有一定的湿度。如果你吹出的音有杂音，那一定是吹的时候吹到了2 孔，告诉你一个解决的方法：用手指堵住2 孔，再吹的时候如果嘴碰到了手指会觉得很不舒服，那时你再调整好嘴型，慢慢地你就可以拿掉手，是不是已经是干净的单音了?
当你练好了在一孔上吹的技巧后，可继续练习吸的技巧了，因为许多人都觉着吸的难一些。如果你那些全都特不屑，那就练从2孔到9孔，因为1 孔和10孔简单，所以就被天才的你所遗弃了!不过不管你是天才还是笨鸟，单孔吹奏时很重要的，所以每天都要进行重点练习呦!
Lesson six 布鲁斯口琴的识谱法
我们已经学习了五课了，这节课我们应该讲讲识谱法了。虽然我们在前面的课中的练习就是按照科学记谱法写的，但是我们在阅读一些英文的谱例时就会看不懂了，所以介绍一下英文的记谱法。 学过乐器的人都知道，在刚开始学的时候要学习该乐器的记谱法，学习一些辅助符号以便于练习，常用符号”。就像吉他的六线谱，口琴有自己的记谱法，不同调甚至不同风格 数字1-10代表一到十孔
字母“i”代表吸，例如：5 5i 都是吸第五孔
i
字母“e”代表吹，例如：3 3e 都是吹第三孔
e
记住这些表示方法，以后见到省得不知道2i是什么意思?什么是9e?
和弦的符号
和弦的表示方法是在其下面加下划线。所以我们在第三课中一些练习应这样表示： 456 456 456 456 456 456 456 456
i i e e i i e e
当然，将他们写成456i和456e也可以。
拍子的符号
原来拍子的符号我是用“.”来表示的，在一些英文书中拍子是用“\”表示的，写在和弦的上面，而且距离要一样，否则容易给人错觉。看来我也要改一改了。
\ \ \ \ \ \ \ \ 456 456 456 456 456 456 456 456 i i e e i i e e
舌头技巧和歌词的位置
如果这首歌有舌头技巧(如：火车节奏)或歌词，那就把他们放在拍子的符号上 面，请看谱例： chuck chuck chuck chuck
\ \ \ \ \ \ \ \
啦啦啦........... 呜呜呜............
Blues十孔口琴音阶分布图：
附：
关于十孔BLUES口琴把位的介绍
第一把位(1st Position)：当你主要在口琴中部孔吹音演奏，而且第四孔吹音唱成1，你是在第一把位演奏，因此第一把位演奏也叫“直接演奏法”主要用来演奏曲风简单的歌曲(比如说Oh Sussanah)及大多数民谣(比如说BOB DYLAN风格的歌曲).初学者一般可从第一把位开始学。
第二把位：当你主要在1—5孔吸音演奏，而且把第二孔吸音唱成主音1时，你实际上演奏的曲子比口琴的调高了纯五度，这时你在第二把位上演奏，以C调口琴为例子，就是演奏G调。第二把位上的演奏也叫“交cha演奏法“。这是十孔口琴最常用的把位，大多数蓝调、摇滚、乡村的十孔口琴演奏最常用第二把位。如果把第二吸孔音唱6，你实际上在演奏G小调，是bB大调的关系小调。
第三把位：当你主要在口琴中部孔(主要是4—6孔)吸音演奏，而且把第四孔的吸音当作主音时，你是在第三把位上演奏。以C调口琴为例子，第四孔吸音是D，按理说C口琴的第三把位是D调，其实这时候主音大多是唱成6的，所以应该是Dminor，也就是D小调，相当于F大调。第三把位对小调歌曲来说很合适，有些蓝调也会采用该把位。
第四把位：按照五度循环法，我们应该知道第四把位按理应该演奏比口琴的调高出9个半音(大六度)。以C调口琴为例子，按理应该演奏A调，低孔部分演奏时我们要在第三孔吸音压下2个半音才能取得，主音落在压音上是不容易演奏的。其实这情况下，我们将主音唱成6，发现其实刚好是A小调，刚好是口琴(C调)的关系小调。虽然也用来演奏一些小调歌曲及少量的蓝调，但由于主音是压音取得的，因此建议多用第三或第五把位演奏小调歌曲。当然在高音孔上演奏是方便的，也就是第六孔吸音唱6，这其实就是与第一把位一样了。看起来似乎BOB DYLAN ，NEIL YOUNG及BRUCE SPRINGSTEEN常用这把位，其实是相当于在用第一把位。我们应该明白十孔口琴最迷人的是它的1—6孔的音啊。
第五把位：第五把位按理应该是演奏比口琴的调高出4个半音(大三度)的调。以C调口琴为例子，按理应该是演奏E调，这把位上你应该第二孔吹音E作为主音，我们其实把这主音大多也唱成6，所以其实是演奏E小调，刚好是G大调(也就是第二把位)的关系小调。非常适合小调歌曲演奏，也会用在一些蓝调中。
第六—十二把位：可以根据五度圈自己推算，对初学者来说掌握上面的差不多够了。
【五】:和弦集合大全
和弦(Chord)源自希腊文χορδή，是乐理上的一个概念，指的是一定音程关系的一组声音。将三个和三个以上的音，按三度叠置的关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。通常有三和弦(三个音的和弦)、七和弦(四个音的和弦)、九和弦等概念，但并没有什么32和弦、40和弦乃至64和弦的说法!以下是小编整合的和弦集合大全，有利于小伙伴们更好的学习吉他的各种类型的和弦知识。
和弦集合大全：
1.大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。
2.小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。
3.增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。
4.减三和弦：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“-”。如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。
5.大小七和弦：在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“7”即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。
6.大大七和弦：在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7.
7.小小七和弦：在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示。如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7.
8.小大七和弦：在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7.
9.减七和弦：在减三和弦的基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim7表示，如SI，RE，FA，降LA和弦表示为Bdim7,LA，DO，降MI，降SOL表示为Adim7.
10.半减七和弦：在减三和弦的基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示，如SI，RE，FA，LA和弦表示为Bm7-5,升FA，LA，DO，ME和弦表示为#Fm7-5.
11.加音和弦：它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音，如加入六度音，九度音，四度音等，标记法为将这个加音的度数写于?和弦的右边，如DO，MI，SOL，LA和弦可标为C6，(LA是基于C和弦的加音)，FA，LA，DO，SOL和弦可标为F9。但要注意的是，加四音和弦的写法有规定，要写sus4，并且要省去?和弦的三音，否则三音和四度音一起响会很尖锐。如DO，FA，SOL和弦标记为Csus4.(C和弦省三音加四度音)。加音以6，9，4度为多数。另外，有更复杂的理论把加音与多音和弦分开来，如FA，LA，DO，SOL和弦应标为Fadd9,而标为F9会被认为是FA，LA，DO，MI，SOL和弦。不过这只是理论而已，一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明白你的意思。
12.指定和弦根音：就是在演奏该和弦是，不弹它本身的根音而根据标记弹奏。如C/G，表示演奏该和弦时把G音置于最低音。Dm/G表示演奏Dm时把G音置于最低音。也可以用On*表示同样意思，如F9OnD,实际演奏的是RE，FA，LA，DO，SOL。很明显，这种标记法可以用来表示和弦的转位。
