【www.shanpow.com--美术教案】
写给大家的西方美术史篇(一):写给大家的西方美术史;因为美，我们继续前行！
说在前面
最近刚看完蒋勋先生的《写给大家的西方美术史》，说实话对于一个没有任何美术基础的同学来说，这的确是一本非常棒的入门书籍。本书以时间轴线，上至史前文明，下至二十世纪行为艺术，围绕地中海世界这西方美术的血脉初源，从神秘的埃及、伟大的希腊、光荣的罗马，下至光辉的印象派，光怪陆离的现当代艺术，呈现出了西方美术史的五彩斑斓，流派更替，群星演绎，以及背后所信仰的美学理念。
笔记整理︱写给大家的西方美术史
埃及文明-人类美术中最早形成风格的文明之一埃及的美术风格倾向于一种高度秩序的建立，无论是多么繁杂的内容，多么分乱的场景，多么曲折的情节，埃及人似乎总希望把它们一一归纳成一种符号，有条不紊的，排列安置在规矩的空间中。希腊艺术—为人类找到了美的起点。希腊人凝视一尊人体，单纯是一种美的凝视。他们为人类找到了美的起点，美是从个人的身体开始的；肉体的美和精神的美并不对立。一个健康自信的身体，就应该是一个崇高的精神、自由的生命的开始。罗马艺术——务实的个性和宇宙不可知的神秘本质相遇罗马艺术更倾向于写实，追求艺术中的真实。罗马的建国似乎隐含着狼的野性与机敏，隐含着狼的嗜杀、迅捷与骠悍。在这样血性的基础上，罗马虽然极度仰慕希腊文化，努力学习希腊城邦文明的优雅与崇高，但是，本质上仍保持着特有的务实、粗犷、实事求是的人格特质。想到希腊，常常想到神话、史诗、哲学；想到罗马，也许更多浮现的是军人、政治家，是建立国家秩序纪律的法治精神，罗马法是西方律法的基础。基督教艺术——庄严、华丽，在人世间虚拟了天堂的神圣与崇高拜占庭艺术：西罗灭亡后，君士坦丁堡为首都的东罗马被称为拜占庭帝国，以基督教为国教。“圣像”是拜占庭艺术的主体，圣像存在的目的，不是为了引发人们视觉上的美感，而是唤起信徒对圣徒们的记忆。
中世纪艺术：长达一千年的中世纪，以基督教信仰为中心发展出西方美术史上独特的艺术形式。一座座教堂被兴起，吸收了罗马帝国时期“拱”的结构概念，发展出祭坛。中世纪艺术的主旨是基督信仰，艺术并不是终极目的，终极目的在隐恶扬善，宣扬教义。
哥特式艺术：12世纪后哥特式建筑出现，尖拱，交叉肋拱，飞扶拱是哥特式建筑的三个典型特征。哥特式教堂称为基督教艺术的最高符号，庄严、华丽，在人世间虚拟了天堂的神圣与崇高。历史上曾称中世纪为“黑暗时代”，似乎意味着神权蒙蔽了理性，来世的祈求阻碍了现世的进步发展。
早期文艺复兴——以人的觉醒为重心，以科学的视觉分析代替旧有的神学形式芳济阁的思想不是教条，而是美学；不是刻板僵硬的训示，而是温暖美丽的诗歌。神存在于春暖花开的树上，神存在于鸟雀鸣叫的声音中，神存在于潺潺流动的水声里，神无所不在，神是人们自己热爱生命、热爱美好事物的心。芳济一个平凡的传道人，死后被封为圣芳济，许多画家以他的故事画成壁画。
1乔托-最早以人体的解刨学和空间透视法来处理绘画问题的先驱，这也是他赢得“绘画之父”荣誉的主要原因。
2马萨乔-以短短的生命，改写了宗教艺术的内容，他的作品充满了现实中的穷人、街头的乞丐、平民百姓，使宗教绘画回到生活现实，对后世影响巨大。
3布鲁内莱斯基，米开罗佐：掀起新建筑的革命，让建筑不在高高在上，而是赋予人性的温暖
4多那泰罗-雕刻革命
乔托
文艺复兴的全盛时代——人性觉醒，融入基督教性灵生活，追求精神升华。意大利文中的“1400”，意指时代进入1400年之后，这一百年间人文、科学和艺术全面的兴盛现象。这一百年间，激发出了拥有惊人创作力的人物，像达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔，他们树立了四百多年来不朽的人文典范，为西方艺术创作奠定了永恒的基础。历史上被称为“文艺复兴”，意指“再诞生”，仿佛经过漫长的中世纪，沉睡的人文精神重新觉醒了。
1波提切利：拉开了文艺复兴全盛时代的序幕。他的《维纳斯的诞生》以希腊异教的神话为题材，打破了基督教的禁忌，大胆描写女性的裸体，他要赋予肉身重新诞生的意义。
2达芬奇：达芬奇是文艺复兴时代典型的天才。他的才能绝不只是绘画而已，他精通建筑、解刨学、化学、流体力学，他以理性的科学观察事物，他打破了神学的权威，揭发了隐藏再神学背后只是具体的力量。
3米开朗琪罗：如果达芬奇是文艺复兴的高峰，那么米开朗琪罗则是这高峰上最尖端的一块巨岩。达芬奇冷静神秘，引领人们进入一个深邃幽静的世界；米开朗琪罗则狂热激情，他像呼啸的狂风，像澎湃的大海，使人们在他的作品里体验巨大的生命震撼。
4拉斐尔：在达芬奇和米氏这两座大山间，拉斐尔显得像平静的原野，洁净无暇，带给人内心平和圣洁的感觉。拉斐尔更关注绘画本身的问题，他的作品为人们带来许多纯粹视觉上的愉悦，纯洁无暇。
波提切利威尼斯画派——昙花一现的繁华威尼斯特殊的地理条件，被海洋环绕的视觉上的梦幻迷离，加上与东方拜占庭、阿拉伯文化的交流，大量吸收了多元文化富丽的图案与色彩，产生了独具一格的美术系统。至今仍是观光重点的圣马可教堂，代表了中世纪以后威尼斯华丽美学的典范。
1贝里尼的开创，
2乔尔乔涅与提香的出现，逐渐建立起欧洲画坛的主流地位。
3丁托列托和韦罗内塞的俗世美学
威尼斯画派的画家最大的革命在于颠覆西方传统的信仰体系，把宗教、神话的禁忌打破，建立了西方最早的俗世美学。威尼斯画派的世俗浮华之梦，不同于文艺复兴意大利总部的庄严崇高的人文典范。随着新航线的发现，威尼斯17世纪以后日渐没落，昙花一现的繁华也使这种梦幻般的俗世美学更添了几分惆怅与感伤。
提香北方画派——在最卑微丑陋的难堪境遇中，看到了生命更深沉的悲剧之美。北方，泛指当时欧洲文化中心意大利以北的地区，包括了日耳曼地区，当时尚未建国的比利时、荷兰等尼德兰地区，也包括法国的一部分。如果达芬奇、米开朗琪罗努力开发人性的崇高的价值，北方画派的画家则推翻崇高的假象，他们以更真实的揭发，使我们看到人性极卑劣与荒诞的一面。
1凡爱克：西方油画技巧最早的创始者，油画成为以后西方绘画的主流。（之前多为：湿壁画和蛋彩画）
2博斯：超现实的鼻祖。他以悲悯之情看人性的变态与堕落，看人性中的欺骗、残酷，欲望的沉沦与贪婪，他提供了一个截然不同的角度去观看人性。他使绘画在北方发展出了批判人性，揭发人性的深沉意义。
3勃鲁盖尔：去除了宗教与神话的限制，走向民间，在最朴实的平凡生活中发现生命的美。
4霍尔拜因和格吕内瓦尔德：北方画派逼近生命的真实，血泪斑斑，也在最卑微丑陋的难堪境遇中看到了生命更深沉的悲剧之美。
5丢勒：北方画派的总结者。丢勒是第一位画自画像的画家，是第一位融合南北画派的画家，是第一位直接在自然风景中写生的画家，是第一位以版画制作作品集的画家。
博斯矫饰主义——不满足于文艺复兴太过均衡和谐的古典风格。矫饰主义追求更多肢体动作上的变化，夸大情绪的反应，使人物的身体产生更多律动感，也产生更多表情。矫饰主义夹在文艺复兴和巴洛克风格之间，是一个容易被忽略的流派。矫饰主义两位重要的代表人物，是被归在西班牙画派的格列柯和罗马的卡拉瓦乔。
1格列柯：格列柯把心理的因素介入绘画之中，是他的画不再是客观的描摹，而更多的是他内心最深处的读白。
2卡拉瓦乔：美学的叛逆者。他为西方近代艺术走向自我解剖，自我揭发，自我救赎，找到了一个新的起点。
卡拉瓦乔巴洛克运动——繁复的装饰，金色的华丽，扭曲多变的线条，强烈的律动感，繁复的堆砌之美。在16世纪，欧洲各地对教会产生了怀疑，认为原始的基督教清贫素朴的精神已被扭曲，同时，民间的理性知识纷纷抬头，伽里略、哥白尼等科学家对宇宙天体的研究，松动瓦解了教会“创世纪”的神学系统。
“巴洛克”似乎特别喜好繁复的装饰，喜好金色的华丽、扭曲多变的缠绕线条，不喜欢单调平板的水平垂直，追求强烈的律动感，善于堆砌之美，常常使人目眩，眼花缭乱。
1贝尔尼尼：意大利的巴洛克风的代表人物。企图以华美亲切的视觉效果，吸引逐渐散去的信徒，希望形式的华美壮观，可以取代内在频临没落的信仰，重新使大众回到教堂来。
2 鲁本斯：鲁本斯是巴洛克时代最为活跃的艺术家之一。他的画，像一种君王仪式的排场。鲁本斯是幸福、华丽、健康、明亮，他的世界没有忧伤或黑暗，也没有挫败或感伤。他以绘画的成就跻身贵族，他的优雅贵气，为巴洛克运动创造了最华丽辉煌的一面，也为欧洲君王时代的宫廷艺术留下了不朽的典范。
3委拉斯凯兹：西班牙巴洛克的最代表的宫廷画家。
4伦勃朗和弗美尔：荷兰巴洛克的美学的代表。风景画、肖像画、静物画的崛起，代替了传统的宗教画和历史画，成为荷兰画派对西方美术的最大贡献。伦勃朗更是后世学习用光的大师，伦勃朗擅长用光的明暗对比来体现空间层次。卡拉瓦乔创立了明暗对比法，被伦勃朗发展为更戏剧化的舞台灯光效果，营造出神秘多变的气氛。
5普桑，洛兰和拉图尔：法国巴洛克的代表人物。
伦勃朗洛可可艺术——法国大革命前的宫廷艺术主流，崇高、富贵、华丽繁复的装饰美。路易十四的统治，使巴洛克艺术在法国达到极盛，但也同时由盛而衰，巴洛克的富丽堂皇似乎也到了强弩之末，变成了略带感伤萎靡的逸乐之美。美术史上常以“洛可可”称呼这一时代，是指法国大革命前的宫廷艺术主流，崇尚富贵，华丽，繁复的装饰风。
1华托：华托为生活在宫廷贵族中的寄生虫留下了极为动人的肖像。
2布歇：把洛可可的淫欲逸乐之美表现得最典型得应该是布歇。
3夏尔丹：全然不同于洛可可风尚的画面，而是描绘平民生活。
布歇新古典主义——隔着历史遥远的距离，赋予古典元素新的意义。古典包含着古希腊的哲学、神话、悲剧与史诗，也包含着罗马时代的历史。这些元素称为法国大革命前后知识分子向往的主题。拿破仑是新古典主义的真正推动者，使新古典主义取代了巴洛克，成为欧洲的新美学形式。
1大卫：法国大革命前后最重要的新古典主义画家。在革命前后，他参与革命政府宪章的制定，是西方画家介入政治的先例，他把革命的狂热转成了支持拿破仑的狂热。
2戈雅：用绘画揭发统治者的暴力，揭发侵略与战争的本质。成为影响后世最重要的画家，他对生命的关心超过对艺术形式的关心。
3安格尔：展现了古典的和谐与秩序之美，展现了新古典的贵族气质。
新古典严格的学院技巧训练，也往往在面对真实人生时变得绑手绑脚，动弹不得。欧洲的社会在19世纪经历历史政治的改革，新古典主义仍陶醉在古典的怀旧中，优雅而无限感伤，终于湮没在兴起的浪漫主义的狂潮中。
戈雅浪漫主义的狂潮——鄙弃新古典主义形式上的稳定和教条式的理性。19世纪30年代，欧洲掀起了一种对教条和规则的背叛，追求感性解放，追求激情，追求个人冒险，最求自我从群体中走出，追求孤独，不削随波逐流，也不削于像世俗妥协，甚至以离经叛道为荣，鄙视世俗的庸庸碌碌。浪漫主义是西方寻求个人价值的关键，许多特立独行的人物出现，不一定只关心艺术，而是以热爱生命的方式完成自己。
1籍里柯：法国浪漫派的先行者——西方人都借着浪漫主义的艺术提升了自己，使人类在悲剧或灾难中飞越，激励出高贵的精神品质。
2德拉克洛瓦：浪漫主义的旗手。
3透纳：英国画家以海洋为主题。
德拉克洛瓦写实主义的兴起——使艺术从主观回到客观。写实主义使艺术从主观回到客观，以更多的客观存在的细节代替主观的情绪渲染。写实主义涵盖着比较宽广的内容，柯罗的小镇风景，米勒的巴比松农民生活，杜米埃的城市贫民，都代表了不同形式上的写实主义，游离于小城文化和大城市之间。
1柯罗：他的风景画成为此后西方写生创作的典范。
2米勒：米勒的写实主义使人们重新估量土地与劳动的伦理价值。
3杜米埃：阶级批判意识的兴起，充满人道主义关怀，表达被剥削者的愤怒、无助和痛苦。
4库尔贝:他的名言--我不画看不见的东西
米勒
印象派和后印象派——让色彩绽放光芒印象派将是西方美术古典的终结者，也宣告着现代艺术的起点。印象派认识到色彩因光而产生，对光与色的研究和表现特别注重。印象派主张到户外去，在阳光下直接描绘景物，强调瞬间的印象作画，努力去捕捉大自然色彩，光线以及气氛和现场感，将视觉、听觉等官能全面打开。
马奈：印象主义的创始人
莫奈：最能体现印象主义理念和技法，擅长光与影的实验和表现技发
雷诺阿：重光和重色
德加：重造型和素描
修拉和西涅克：新印象派画家
梵高：烧烧的向日癸，梵高以狂热的笔触去画他心中的风景。
保罗高更：毛姆《月亮与六便士》以他为原型，他的绘画趋向与“原始“风格，用色和线条粗犷，作品中往往充满象征性的物与人。
塞尚：追求几何性的形体结构，开启未来百年绘画，被尊为：现代艺术之父
高更
二十世纪艺术——艺术被现代哲学推动，人类内心是未来的新天地。20世纪，艺术创作越来越难以定义，越来越多样化，已不再局限于传统形式分类之中。当代艺术更多与思想勾连，思想成为艺术的催化剂。艺术家勇敢的突进到现代人精神的无名区，用生命做一点积累和摸索，拓宽人类的精神视界。艺术的跨门类影响越来越普遍，像达达主义、超现实主义、未来主义都在文学艺术各方面影响广泛。
1野兽派：马蒂斯，其为野兽派的一代宗师。野兽派的画家常用鲜艳、浓重的色彩，往往从颜料管中挤出就用，加上直率、粗放的笔法，画面效果强烈，显示了追求情感表达的表现主义倾向。
2立体主义：以布拉克和毕加索为代表。对现代工艺美术，建筑美术影响巨大。
3超现实主义：以布雷东和阿波利内尔发起，代表人还有：马克夏加尔、米罗、达利。以哲学家柏格森的直觉主义和弗洛伊德的潜意识学说为理论基础。
4未来主义：1909出现出现在意大利，热衷于表现活动的物体和运动的感觉。
5表现主义：20世纪初北欧诸国的重要艺术潮流。强调主观感情和自我感受，否定客观现实，反对艺术的目的性。
6抽象派：代表艺术家有康定斯基、蒙德里安，波洛克、克兰等。认为艺术是抽象的，其作品以抽象的形式表达和唤起人的情感。
7波普艺术：兴于二战后的英国，鼎盛于美国。代表人物：安迪沃霍尔，贾思帕琼斯。
8达达主义：代表人物为杜尚和马克斯恩斯特，杜尚是20世纪实验艺术的先驱。艺术家给现成物重新命名，通过位置变化，去除实用功能，让它被审美看待，就将之转为艺术品。
9行为艺术：代表人物为博伊于斯，他提出：人人都可以是艺术家
达利结语
1美，不会是一种绝对的信念；美是在相对的矛盾对立中寻找微妙的平衡与和谐。
2任何一个流派，一旦信封自己的主张是唯一的教条，也正是这个流派衰败的开始。
3美，从不消失，只是在不断修正自己。
写给大家的西方美术史篇(二):写给大家的西方美术史｜北方文艺复兴
北方文艺复兴
——在最卑微丑陋的难堪境遇中，看到了和命更深沉的悲剧之美
北方，泛指当时欧洲文化中心意大利以北的地区，包括了日耳曼地区，当时尚未建国的比利时、荷兰等尼德兰地区，也包括法国的一部分。
这些偏北方的地区，当时还大多沿袭着中世纪的传统，社会上并没有明显的商人阶级出现，宗教的权威与神秘主义仍具主导的地位，因此也有人认为北方的文化发展不宜以意大利的文艺复兴来称呼。
但是，却不可否认意大利的文艺复兴已经由一些商人移民带到了北方，例如，在当时属于法国勃艮第公爵统治的布鲁日(Brugge) 城，就聚居着自意大利移民的商人，在这些商人社区中，许多文艺复兴的个人觉醒也已表现在绘画中。
凡·爱克与油画
北方画派，特别是尼德兰地区 (今比利时一带) 的佛兰德斯画派，特别擅长以细腻精密的油画技巧描绘现实生活。
戴头巾的男人 凡·爱克 木板油彩 26cmX19cm 约公元1433年 伦敦国家画廊
凡·爱克(Janvan Eyck) 就是其中最具代表性的一位。被当成西方油画技巧最早的创始者。
在意大利文艺复兴时期，通常是以水性颜料为主的湿壁画(Fresco)和以蛋彩为媒介的蛋彩画 (Tempera)。
在北方发展起来的油画，以油为中介物，使颜料干得比较慢，因此可以在长时间内作精细的描绘与修正，使油画的特性逐步取代了湿壁画与蛋彩画，成为欧洲近五百年来绘画的主流。
凡·爱克在1434年创作的《阿诺芬尼的婚礼》 以商人的结婚为肖像主题，描绘了当时人的生活，除了人物的逼真以外，地上的木屐，屋顶上的铜质吊灯，墙壁上悬挂的镜子，都一一具备极度真实的描绘原则，使北方画派的“写实主义”有了与南方意大利倾向唯美浪漫美学相抗衡的能力。
阿诺芬尼的婚礼 凡·爱克 木板油彩 83cmX57cm 约公元1434年 伦敦国家画廊
北方远离当时宗教的权威中心梵蒂冈，宗教改革运动往往更贴近原始基督教的清贫与素朴。在北方画派的许多宗教画中，着重于把平民的朴实生活表现在宗教圣人身上，例如，坎平(Campin) 的一件三联作的祭坛画中，把耶酥的父亲约瑟夫的木匠身份以极写实的方法来处理。神圣人物拿掉了头上的光环，也不再只是供人膜拜的高高在上的神明，他们手拿工具，勤劳工作，旁边桌上置放钉锤、钳子、刨子、铁钉……种种工具，神下降成为人，和凡人一样在辛勤劳苦的生活中诠释神圣的意义。
圣约瑟夫·梅罗德三联祭坛画 坎平 木板油彩 64cmX27cm 约公元1425—1430年 纽约大都会博物馆
超现实的鼻祖——博希
仅仅以油画这和种材料的特性来解释北方画派的“写实主义”倾向，也许是不够的。
北方地区在民间流传的中世纪传说寓言，存在着对人世间善恶的褒贬，存在着对人性多面相的分析与观察，似乎特别能冷静地对待人生现象，揭发及解剖人性潜藏的荒诞、卑劣、不可解的矛盾与可笑的现实。
如果达·芬奇、米开朗琪罗致力于开发人性的崇高价值，北方画派的画家则推翻崇高的假象，他们以更真实的揭发，使我们看到人性极卑劣与荒诞的一面。
博希（Bosch）的画作不多，往往在一件尺幅不大的作品中密密麻麻画满各种怪诞与超现实的荒谬景象。他常常以“失乐园”为题材，描绘失去了信仰的人，如何沦落于各种颠倒诡异的荒诞世界。他使人倒插于水中；在奇花异草的昆虫中攀爬着卑微求活的人类；一只戴着修女头巾的母猪逼吻一名男子；一条鱼有了蝴蝶的翅膀，飞翔在空中。
失乐园
博希仿佛躲在人性最幽暗的角落，偷窥人类可能做出的最卑贱与荒谬的行为。他早熟地揭发了隐藏在伦理道德下人性异变的各种梦魇，看起来是梦魇，却是真实的人性。
博希是20世纪超现实前卫运动的鼻祖，他以悲悯之情看人性的变态与堕落，看人性中的欺骗、残酷，欲望的沉沦与贪婪，他提供了一个截然不同的角度去观看人性。
在意大利的文艺复兴极度颂扬人性升华崇高的同时，博希在寒冷沉静的北方揭发了人性底层的焦虑与骚乱。
博希世界的人总是坠落在无法自拔的深渊，他仿佛不给予人类任何救赎的可能。
他使绘画在北方发展出了批判人性，揭发人性的深沉意义。绘画，不只是赏心悦目；绘画，还可能使人看到生命的本质，可能使人悸动和恐惧。
平民传统——勃鲁盖尔
勃鲁盖尔(Brueghel)有部分的画作和博希相近，也以“失乐园”或“天使堕落” 为主题，画出人性异变的超现实梦魇。
勃鲁盖尔却更多的是对人间平民生活的描绘，例如《农民的婚宴》，农村中百姓的喜庆，杯碗瓢盘，从厨房抬出的热汤，洋溢着民间生活朴素真实的一面。
西方美术的传统，以意大利文艺复兴来看，集中在讴歌希腊诸神和基督教的圣贤，平民百姓很少成为绘画主题。
农民的婚宴 勃鲁盖尔 木板油彩 114cmX163cm 公元1568年 维也纳艺术史博物馆
勃鲁盖尔不但以“人”作为主题，而且避开了贵族豪商的形象，选择以在土地中生活最微不足道的平民百姓为主题，而且为平民传统树立了典范，也为19世纪以后崛起的写实主义埋下了伏笔。
勃鲁盖尔以不同季节为题材，绘画了众生百姓生活的情态。有几幅雪景图，描绘猎户在白皑皑的雪地行走，一片枯林，大地荒寒，人与猎犬，似乎都在凝结的空气中，寂无声息。勃鲁盖尔去除了宗教与神话的限制，走向民间，在最朴实的平凡生活中发现了生命的美。人在自然中生存，并不特别伟大，也不特别卑微，他以平常之心看待人生，留下了生活平凡的面貌。平凡，被他彰显成另一种形式的崇高。
雪地中的猎人 勃鲁盖尔 木板油彩 117cmX162cm 公元1565年 维也纳艺术史博物馆
北方画派特有的冷静，使他们鄙视唯美与虚夸的激情。他们以近似科学家的眼睛看自然，看物质，也看着多变的人生，摒除主观的好恶，建立客观的写实精神。
霍尔拜因(Holbein)父子，以这样的写实精神画人物肖像，把对物质世界的科学研究一一准确地带入绘画之中。小霍尔拜因著名的《大使》，处理了两名人物，一名大使，一名学者，他们是一代精英，他们的知识渊博，都借画中的物件代表，也使理性精神的写实传统达于巅峰。
大使 霍尔拜因 木板油彩 206cmX209cm 公元1533年 伦敦国家画廊
北方画派在写实精神的传统下，发展出了独特的悲剧情操。
围绕耶酥为主题，意大利的文艺复兴总是以较唯美的方法处理耶稣的殉道，产生崇高庄严的悲壮之美。
北方画派的基督教殉难图往往着重在血淋淋的酷刑的真实性，令人惨不忍睹。
格吕内瓦尔德(Grfinewald)的《耶酥受难》，以惊人的构图画出悬挂在十字架上痛苦痉挛的肉体，穿透手掌的铁钉使手指痛到扭曲，耶酥垂死，遍身都是荆棘的细刺，一根一根刺入皮肤，血点斑斑，伤痕累累，两只脚被长铁刺穿，骨骼破碎，皮开肉绽。
《耶酥受难》局部 依萨汉姆祭坛画中央画板 格吕内瓦尔德 法国科耳马博物馆
格吕内瓦尔德使人看到肉体剧痛到没有救赎的可能，即使神圣如基督，也不能避免肉体的痛，生命绝望至此，使人省思宗教真正的意义，使人忽然怀疑起宗教太过惟美与崇高的虚假性。
北方画派逼近生命的真实，血泪斑斑，也在最卑微丑陋的难堪境遇中看到了生命更深沉的悲剧之美。
北方画派的总结者——丢勒
15世纪前后，欧洲艺术的中心还在意大利，文艺复兴的巨大成就使北方艺术家充满了憧憬与向往。
丢勒是日耳曼地区纽伦堡的金属工匠之子，曾经从13岁开始留下精密的自画像，可以说是西方绘画史上最早以写实方法记录自己容貌的画家。
（左）13岁的自画像 丢勒 纸本银尖画 公元1484年 维也纳阿尔贝博物馆
（右）自画像 丢勒 木板油彩 公元1498年 马德里普拉多美术馆
丢勒深感当时北方画派的绘画技法远不及意大利文艺复兴的成就，因此不惜长途跋涉，三次翻越阿尔卑斯山，向意大利的艺术大师学习，研究文艺复兴的构图、透视的技巧。他以意大利文艺复兴的古典崇高精神改革北方画派，建立最早融合北方与南方画派优点的绘画精神。同时也保留北方画派原有精密写实的科学的客观性，可以说是第一位兼具南北画派长处的总结者。
在三次向意大利的旅行中，丢勒沿途做了许多大自然的写生，包括直接在户外的风景素描，或者是躲在草丛中的一只野兔的神态，都以极客观科学的精神，一丝不苟地记录下来，他可能是第一位对自然风景做直接写生的画家。
犀牛 丢勒 木刻版画 公元151年 伦敦大英博物馆
瓦杜塔·迪·尔科一瞥 丢勒 纸本水彩 公元1495年 巴黎卢浮宫
兔 丢勒 纸本水彩 公元1502年 维也纳阿尔贝蒂纳博物馆
丢勒非常重要的一项影响，是他的版画制作。当时从东方传入日耳曼地区的印刷术，很快发展成精密的版画技术，丢勒以木刻或金属蚀刻的技巧，制作出非常细腻精致的版画。他甚至以版画复制了自己的作品，编成一本自己的作品集，这可能是西方画家第一位制作作品集的画家，用今天的话来说，也就是出版自已的画册。
丢勒是第一位画自画像的画家，是第一位融合南北画派的画家，是第一位直接在自然风景中写生的画家，是第一位以版画制作作品集的画家。
梅伦克利亚一世 丢勒 钢版画 公元1514年 柏林版画陈列收藏室
丢勒赢得了许多“第一”，他以北方画派严谨的科学精神，去结合意大利文艺复兴的唯美崇高的古典美学，使原来各自为政的地区画派融合，也预示了下一个阶段欧洲国际风格艺术的出现。
注：本文中图片来至网络，特此鸣谢作者。
