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配音技巧篇一:配音技巧
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影视配音或者广播剧录音的工作程序大致相同。基本上采取先录对白，再录动效，再录音乐，最后混合在一起的工艺。采集众家之精华归纳为以下要点：
配音时的语言松弛 配音时的声音控制
配音时的材料准备 配音时的话筒位置
配音时的心理调整 配音时的空间意识
配音时要内动外静 配音时要挖掘潜质
配音时要口型吻合 配音时要情绪贯之
配音时的气声应用 配音时的动画知识
一、配音时的语言松弛
与舞台上的要求正好相反，后期配音绝对要松弛自然。因为话筒的性能高度敏感，缩短了演员与观众的空间。不要求音调与音节的伸展，别刻意追求音色响亮清甜，任何夸张与做作都会失真，声音状态应依照生活自然。
我们前面曾要求过同学们在舞台上演出话剧的时候，对台词吾言适度地夸张，是为了使后排观众听得清，得把字音加强，拉长，提高，强调语音共鸣、吐字咬紧、音量放出；但是到了录音棚里，却要有相反的要求：一切恢复到生活中的真实状态上来。这自然是由于话筒及调音台在起决定性的作用，任何一丁点夸张都会带来不真实的效果，这就是影视与舞台艺术在台词创作上的根本区别。
二、配音时的声音控制
用松弛自然的生活语言，绝不是废除基本功训练。松弛自然不能失去控制，松弛自然不能四声混乱，松弛自然不能吐字含混，还要强调语言的分寸感，自然要注意语言的规范，有时比生活中还要收敛。
有同学会问，既然恢复到生活真实的状态上来，我们干脆也别练基本功了。这便又走到了另一个极端。我们说自然松弛是比较舞台剧相对而言，并非退回到你原来的自然生活里去，你原来可能是大舌头吐字不清，也可能地方音四声混乱，还可能发音位置不哇，分辨不清支兹音呐勒音，恩嗯音，喝佛音，衣日音，俄儿音等等，甚至连逻辑重音也不懂，怎么能胜任配音工作呢?这种所谓的松池自然是在艺术语言的基础上，让听众找不着人工雕琢的痕迹，则要求更高。好比照明师在摄影棚里用了很多灯，打出一个自然光的效果一样，是自然的艺术、艺术的自然，则更难。
三、配音时的材料准备
了解原片的时代背景，掌握原片的思想内容，认识原片的风格体裁，分析原片的语言特征，找准剧情发展的脉络，理解剧中人物的感情，摸清人物的气质音色，知道人物的地位作用。
再好的演员，也不能拿过词来就念。尽管你朗诵水平很高，声音很好，还有一个和其它角色搭配的问题呢，配音演员的创作过程同原片中的演员一样，要熟悉剧本的时代背景，主题思想，风格流派，以便在配音创作中有个主心骨，即使是历史名剧，不同的导演可以导出不同的风格样式，不同的演员也会演出不同的特点，只有认真的调查了，有了丰富的材料准备(画面的与文字的)才能准确生动地为原片中的角色配音。否则便是瞎胡闹。
四、配音时的话筒位置
话筒是语言创作的工具，应学会驾驭话筒的技艺，距离远会造成声音虚空，距离近会造成声音发劈，若大声疾呼应远离话筒，若窃窃私语就调近距离，平时以一尺为最佳间距，特殊效果须用特殊处理。
前面我们讲过，话筒的位置是由录音助理负责摆放的，似乎与演员没关系。其实不然，话筒是死的，人是活的；你若是前后左右摇晃，摆好了也没用。演员必须同录音组配合才能取得最佳的效果。前面还讲过在舞台上说悄悄话，要用气把音顶出去，让观众都能听见，可是在录音棚里就不行了，不仅不可以大声说悄悄话，有时反而要比生活中的发音还要收敛，有了话筒，只要距离合适，多小的声音也可以放大出去(轻抿嘴唇和用鼻子呼吸也会传感出效果来)
五、配音时的心理调整
在理解吃透原片的过程中，要不断地向片中角色靠拢，先从角色的行为模仿人手，然后跟踪角色的思想行动，由表及里由内及外的推敲，把握行为逻辑和语言特征，沿着这条途径进行再加工，形神兼备才能有语言生命。
同演戏一样，一切从角色出发。配音演员还要加上一条：向片中的角色演员靠拢。任何企图表现自己嗓音洪亮，技巧超群的杂念都应抛弃。因为银幕上已经有一个形象在演戏，你只能顺着他(她)的行为逻辑去配音，就连音色，哭笑声都要模仿，只要把你变成了他(她)才能实现第一步的形似；即使原片角色的演员在表演上有公认不合理的(欠妥)的地方，你也要为他(她)合理化，然后用你的语言去弥补，只有这样才能形神兼备。有了这样的心理状态，你才能配出有生命的语言。有性格的语言。才能防止“声画不贴”
或曰“声像离股”。
六、配音时的空间意识
有关的演员都站在话筒前，录对白前心里要有个空间，可想象剧本中的规定情境，可参考银屏上的循环画面，无论影视配音还是广播剧，有内心视像才能有空间感，这样与录音师有机地配合，最佳的艺术效果才能实现。
这里所说的空间意识是指你虽然站在录音棚里，却要如同身在原片角色所处的空间那样去说话。例如人在病房里交谈和人在炼钢炉旁交谈的气息状况是不同的，人在喝茶时的交谈与人在运动场上传球时的对话也是不相同的，即所谓规定情境不同，语言形态亦不同。如果我们在配音时缺乏这种空间意识，也就缺少内心视像，即使一个字都不差，也并非完美的表达。
空间意识也还可引伸出另外一种含义：配音演员同在话筒前，下句接上句的时候互相关照，语调语气应搭上茬口，别显得太愣，也不能因为有个别人的声音太突出而破坏了整体效果。
七、配音时要内动外静
对白棚里需要绝对的安静，甚至不能有衣服的磨擦声，调好了演员与话筒的位置，就不允许前后左右的乱动，如果是激烈动作中的台词，
则要求演员做到内动外静，台词的动感即要身临其境，又要保证强弱远近的稳定。
说起“内动外静”似乎很矛盾，前面在讲气息与表演六合图时第一个讲到的就是心与口合，然后就是口与手合，手与眼合，眼与身合……怎么现在内心紧张，外表平静，岂不成了口是心非了吗?原来，这正是配音演员特殊的地方。由于有了高灵敏度的话筒，对白录音棚里尼龙服都不许穿，更不能跑步，打斗啦，那么本应是在动作中说出来的台词就要*演员凭借内心视像，情绪记忆来模拟表现。当然也不是绝对不能用动作带动语言，但必须是在录音之前。一旦找到了这种动作语言的感觉，在真正录音的时候，还是要
回到你话筒的规定位置。否则忽远忽近，忽强忽弱就录不好了。
八、配音时要挖掘潜质
配音既含蓄又要有感染力，应该对人物语言进行分析，后期配音是种艺术再创作，绝不能说什么都千篇一律，无论是语调语势或者重音，都应找到根据，符合逻辑，寻找画面转换的内在联系，再做出有分寸的微妙处理。
潜质是一种能力，配音演员不单单是把对白表面的意思说出来，更主要的要把角色内心深层的意思表达出来。每一句话都应当揣摸怎么去说，为什么这样说，有没有其它的说法。有时当导演调整结构以后，你还应当为画面之间的重新组合找到对白语气上的合理衔接，使它们产生内在联系，以便做出有分寸的，贴切的补充。
配音切忌直白，切忌千篇一律，切忌没根没据地胡停乱顿，以及拿腔拿调的洋嗓子。一切都应建立在对人物性格，语言特征的分析基础上，绝不能浮皮潦草瞎凑合。因为后期配音，实实在在是一种艺术的再创造。
九、配音时要口型吻合
外语和汉语的发音截然不同，要按语言节奏的断连找口形，按照画面的转化与人物表情，翻译的词句也可按意思变通，先找准了气口再关掉参考声，记住原片人物的启口与暂停，借助原型的情绪把自己调动，配出来的口型才能严丝合缝。
为进口的外语片配音或为粤语片、少数民族语片配音都存在一个对口形的问题，在这方面经常搞配音工作的演员已经总结出不少有益的经验。归结为：“找气口，划语节，找画面，记景别，动作表情凭感觉。”
在看原片过程中，先是采取跟读的方式，找准了停顿的位置做气口，只要启口和收口一致，中间可以语句颠倒或改变词汇，可以关掉参考声改为无声对口形，还可以在原话的位置找中近景的画面，或观察人物的动作乃至一个眼神，一个嘴鼻抽动都可做为对口形配词的参照物，对于有经验的老配音演员来说，能做到过目不忘，凭感觉记忆，配得严丝合缝，可谓炉火纯青了。
十、配音时要情绪贯之
配音时要把画面切割分段，这是影视制作的一大特点，如何使剧中人情感不断线，让声音变化附合剧情发展，要先吃透人物行为的贯穿，理解角色内心生活的连贯，把握住剧情发展的整体感，角色的情感线才臻于完善。
为了等演员，等布景，等服装道具，在拍摄阶段常常有后面的镜头先拍，前面的戏后拍的现象，称为“跳拍”；在配音阶段也会发生“跳录”。跳录的时候主要演员和前后连戏的配角演员，都应十分注意情绪连贯问题。分卷录音如同分场景拍摄的道理一样，是影视制作的规律；必须做到单录时没问题，合卷听也非常连贯统一。这就要求配音演员对剧情发展有总体的把握——紧紧围绕着角色的感情线，使语气声音的变化附合剧情发展而不脱节，情绪连贯而不跳跃。
十一、配音时的气声应用
气声是语言的重要手段，在舞台上却得不到施展，话筒把观众的距离缩短，可以把各种气声来表现，或意外震惊时的倒吸气，或悲伤无奈的长吁短叹，或议论安慰的窃笑低语，或情人相偎的细语缠绵，或自言自语的神经兮兮，或哼哼叽叽的耍赖磨烦。别担心声音小了听不见，录音师在调音台上把关，气声应用弥补了舞台缺憾，气声应用放大了微小空间，话筒使配音演员如虎添翼，配音技巧更显得光辉灿烂。
十二、配音时的动画知识
各国动画片有各自的风格，为动画片配音要区别把握，《大闹天宫》《狮子王》《一休》，体现不同文化背景和特色，动画人物都有原形做依托，不能因为夸张就任意胡说，表现动画故事的起伏跌宕，表现动画人物的喜怒哀乐，不同人物要用不同的音色，随剧情变化进行语气斟酌，机器人、动物和精怪妖魔
，都要给他们赋予人的性格。配音的要求和故事片一样，适度的夸张又要精雕细刻，表现海阔天空的特殊效果，自有录音师在机器上把握。
综上所述，配音技巧是熔技术艺术于一炉、导演表演合一体，声音表情成一统的综合技巧；也是演员完成表演创作的最后一关。
以上所列举的十二个要点不是单一的、割裂的，而是整体的、兼顾的、有机的配合与运用
可能还应加上为古代人配音的注意事项，如文言文的语言节奏与形体节奏相配合等等就不一一赘述了。
（少一句）
分类
如果配少年的声音,毫无疑问要把音域降低(这也是为什么著名的少年女声优都是欧巴桑的原因之一),不过为了保护各位MM的嗓子使偶不会被大家在N年以后追杀偶建议各位:让自己兴奋起来(如果语言太晦涩不好理解就没意义了,所以我会很通俗的说),什么意思?就是说,各位见到自己心水的殿下(比如偶见到KILUA)眼睛放光的同时还会感觉嗓子痛痛的对吧?这时女生的声音会走两条路:一条是变尖(如果是这样那么配美少年的话您需要等到25岁以后才不会追杀偶),另一条是变沉(就是觉得声音好恐怖而且鼻腔在振).如果是第二种,那么恭喜你你可以在16岁之后就配声了~^_^
技巧
是第二种的MM可以继续看,第一种的千万别!
兴奋起来后,这时就要调整自己的声音让它表那么恐怖,这样就会发现自己的声音和少年音(ACG里的)没多少差别.然后就可以试试熟悉这样的感觉(当然对这种声音不满意的同学可以直接跳到下一章节),必要时可以在嘴巴里放块馒头类的软东西扩大振幅(偶在说什么----------把那么俩字"通俗"成这个样子偶还真那啥-------),OVER.
练习
自然,有人对这样的声音不怎么满意,而我也不会专业的声优术语,但是有个百试百灵16岁以上女声通吃的方法:唱歌,模仿自己喜欢的声优唱歌的声音,然后再用唱歌时的感觉去说话,慢慢来,总有一天会像那么回事的~~
合掌退下,以上------------------
气息训练
总要求：气畅、字清、声美、多变
综合感觉：
声音象一条弹性的带子，下端从小腹拉出，垂直向上，至口咽腔，沿上腭中纵线前行，受口腔节制形成字音，字音好像被吸住挂在硬腭的前部，由上门齿处弹出，流动向前。
怎样获得综合感觉：
气息下沉，头部放松，不僵不急，声音贯通，字音轻弹，如珠如流，气随情动，声随情走。
对吐字的要求：
准确、清晰、圆润、集中、流畅
第一节 气畅（呼吸控制）
掌握胸腹联合式呼吸的要领，首先要掌握呼吸的基本状态。这种基本状态的
吸气和呼气要领分别如下：
吸气要领：吸气要吸到肺底、两肋打开、腹壁“站定”。
这是一种深吸气。而在生活中只有将人体内余气全部吐出后才能有吸气的需求。在体会吸气要领时，应先将体内余气用叹气法全部呼出，再自然吸气，此时才容易体会到将气吸到肺底、两助打开的感觉，否则易成为胸式呼吸。在自被吸气的过程中，腹肌的配合是不明显的（尤其是女性）。在胸腹联合式呼吸训练中，吸气时我们要求除隔肌、肋间外肌等吸气肌肉群紧张工作外，腹肌、肋间内肌等呼气肌要从自然吸气时的松弛、休息状态。进入“准备工作”的预备状态，即“腹壁站定”状态。在吸气时，腹肌有意识地向中医经络的“气海”至“关元”穴集中，使腹肌与隔肌进人弱抗拮状态。特别需要注意的是，吸气时腹肌的紧张度不可过强，过强的腹肌收缩会阻碍隔肌下降而影响胸腔上下径的扩大，进而影响吸气量的增加。当吸气进行到比自然状态呼吸稍多又不至于失去控制能力时（初练者吸气至五、六成满即可，不必贪多），即可转入呼气阶段。在训练时。，吸气及呼气之间的屏气时间要尽量短而流畅，忌人为地扼喉。若吸气过满，超出了呼吸肌的抗拮控制能力，喉头声带会自动地屏气、扼喉，这不利于控制气流正常发声。
呼气的要领：
第一步要掌握呼气的稳劲状态，其中应以快吸慢呼为训练重点；
第二步是锻炼呼气的持久力，一般要求一口气呼气发声可持续30秒-40秒；
第三步训练呼气与发声“挂钩”，掌握发声时呼气的调节方法。
纵观呼吸控制基本状态的训练过程，需注意以下几个方面：
第一、呼吸是人与生俱来的能力，日常生活中呼吸、说话用声都是下意识“自动化”的，而日常的呼吸控制能力，不能满足广播电视艺术语言的要求。广播电视的播音主持艺术从业人员，应以生活中的呼吸为基础，通过有意识地呼吸控制训练，培养良好的呼吸习惯并进一步掌握艺术发声的呼吸控制方法；训练和使用尽量不要脱节，训练的目的在于提高自己说话发声时的实际呼吸控制能力。只要基本状态对了，应尽快结合实际发声训练，在发声综合训练中提高呼吸控制能力。呼吸控制方法的改善是改变不良呼吸习惯、养成良好呼吸习惯和增强呼吸控制能力的过程，需要进行循序渐进、持之以恒、长时间的锻炼才可见效，呼吸肌的协调和控制能力的提高，只有坚持天天练，直至将生活中的呼吸控制与话筒前用声的呼吸控制统一起来。达到新的“自动化”调节呼吸控制时，才能使呼吸控制达到纵控自如。
第二，呼吸能力的训练是一个过程。
第三，呼吸控制应以实际发声效果来检验。
第四，应学会换气、补气、偷气、救气等多变的用气方法。
第五，发声时应把呼气的控制放在首要位置。
转）气息浅谈
气息 我现在运用的也不是很好，但是希望能把我经验拿出来和大家分享
一，气息的重要性：气息是声音的支撑。这里就不说教材上的那些东西了，想看的可以在网上搜索。
1.气息不足，说出来的话就没有力量。听起来就有也会很难受，会有种这人病泱泱的感觉
2.在高音呼喊的时候，可以帮助你避免用嗓子而使得声带得到损坏。比如镜头是
两个人分别在两个山上对喊，一遍两遍你能喊，不用气，导演说同不过，你再喊几遍基本就说不话来了
3.可以声音优美动听，高音不紧 低音不浊。大家都很喜欢的任志宏，他的音就比较低，但是我们却听得不但好听 还清晰，那全靠气息在托着。
4.有了对气息的控制力后，才可以为以后角色的创造打好基础。现在，我发现，大家拿到论坛的作品，基本上都是本色声音，或者多加了点胸腔共鸣。但是真正的配音演员至少要能配3种不同的声音，在做超出你控制范围的声音的时候，没有气，没有几句话，嗓子就哑了。
气息的作用还有很多，这里就不说那么多了，只是想强调气息的重要性。
二，如何练习气息：还是想看教材的，网上有，这里是我自己说的，意思都差不多，但教材难懂，我的呢， 好懂但不够具体，也不是很有条理
1.气息之源在脐下三寸处，是你把他想象在那里。为什么要这样呢，流传下来的气息方法是用小腹的力量（伸缩）来控制隔肌的上升或下降。
2.吸气。吸气时，两肋打开，小腹微收，气要向下吸到小腹（实际上是不能的，但会有那里也有气的感觉）。双手卡在胯骨的上方，大拇指向后，就是叉腰。（用力卡住，是为了体会小腹的变化），吸气时，你可以感觉到小腹和后腰部位涨起，会把手撑开。要求严格一点，要腰也就是两肋先打开，小腹的起伏变化不大，不能鼓起肚子。所谓吸气如闻花，就是吸气要深，要沉。
3.呼气，两肋保持状态，小腹肌肉紧缩，后腰挺立，最主要的就只增强控制力，否则，小腹肌肉无力，气就呼尽了。（以上一句话引自《演员艺术语言基本技巧》因为他比我说的要准确）
练习气息的方法，我给个比较特别的，你可以先找个面巾纸，分出一层，放到墙上，用气吹它，不使它从墙上落下，以后可以2层 3层。
三，气息的控制和运用。有了气不会用，等于白练。气息怎么用呢，我也在琢磨，以前想的很简单，控制好了一点点呼出来不就行了吗？可等进棚，练古诗的时候出了问题，古诗是对声，情，气要求最高的东西。在语速放慢，声断气不断的情况下，气息会向上走，压不住，一团团的堆积在胸，喉部，也就不是不顺畅，出来的声音还是那声音，可是能很明显的感觉到有东西堵着。
气息要把他加到句子中去，划分好气口，该出的时候不要吝啬，不该出的时候一点也不给。在就是有时候并不是所有的地方都要用气息，适当的用一点嗓子的本色，更显得生活化。
最后，写出来的不一定都是正确的，大家要辨证的看，毕竟，我也是个初出茅庐的，
气息，不能着急，只要方法正确，早晚都会找到气息的感觉，并且把他练好的。
怎样喊嗓练声
第一阶段：未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长
十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做：
(一)“深吸慢呼气息控制延长练习”
其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉
丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。
(二)“深吸慢呼数字练习”
我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法
A.数数练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少
次。
B．“数枣”练习：“吸提”同 前。在“推送”同时轻声：“出 东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少 (吸足气)一个
枣两个枣三个枣 四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。反复4—6次。
C．“数葫芦”练习：“吸提” 同前。在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫
芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。
数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。
(三)“深吸慢呼长音练习”
经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”
是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。
(四)“托气断音练习”
这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同
时弹出，我们介绍三种练习：
A.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复4—6次。
B．一口气绷足，先慢，后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈，哈，哈……”锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。
C．一口气绷足，先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚，嘿厚……”加快到气力不支为止，反复练习。
经过这一阶段练习，气为声之本，气为声之帅的气息，已基本饱满，“容气之所”已基本兴奋、活跃起来，而声音一直处于酝酿、保护之中，在此基础上即可开始准备声音练习了。
第二阶段：气、声、字的练习
戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来，急着喊高音，猛喊甚至瞎喊乱喊，这往往是事与愿违的。我们在研究喊嗓练声时，有意地先练气息不急于发声，是利于发声练习，要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。在这第三阶段，我们建议还是不急于爬音阶喊高音，而从气、声、字结合练起。这三者关系应排成这样一个顺序：气为音服务，音为腔服务，腔为字服务，字为词服务，词为情服务。从这个顺序中，我们可以看到字的位置居于中心，前面牵着“音”和“腔”，后面联着“词”与“情”。当中一塌，满盘皆输。字音的真切，决定着声音的圆润，“以字行腔”正是这个理儿。在喊嗓练声中的字、音、气的关系，应是托足了“气”，找准了“音”，咬真了“字”。具体方法是：用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓，以字练声，然后加快，同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。
①唇音练习：(先放慢，放大念一遍逐渐加快到念绕口令)
八一百一标一兵一奔—北一坡一
北一坡一炮一兵一并一排一跑—
炮一兵一怕一把一标一兵一碰一
标一兵一怕一碰一炮一兵一炮一
②齿音练习(方法同上)
四——是四，
十——是——十，
十四是——十四，
四十——是——四十，
不要把十四——说——四十，
也不要把四十——说——十四，
③舌音练习(方法同上)
六十六岁刘老六，推着六十，
六只大油篓，
六十六枝垂杨柳，
拴着六十六只大马猴。
④喉音练习(方法同上)
山前有只虎，
山下有只猴，
虎撵猴，猴斗虎，
虎撵不上猴，
猴也斗不了虎。
⑤舌音牙音练习(方法同上)
街南来了个瘸子，右手拿着个碟子，左手拿个茄子；街上有个撅子，橛子绊倒了瘸子，右手摔了碟子，左手扔了茄子
⑥十三道辙字音练习
风(中东)一催(灰堆)一暑(姑苏)一去(一七)一荷(波梭)一花(发花)一谢(乜斜)
秋(由求)一爽(江阳)一云(人辰)一高(遥条)一雁(言前)一自(支思)一来(怀来)
俏(遥条)一佳(发花)一人(人辰)一扭(由求)一捏(乜斜)一出(姑苏)一房(江阳)一来(怀来)
东(中东)一西(一七)一南(言前)一北(灰堆)一坐(波梭)
这样一练，你哪路音圆润，哪路音干瘪，分得清，找得准。气、音、字练习非常实用有效。
第三阶段：吟诗、吟唱练习
把吟诗、吟唱放在第四阶段目的是练习和挖掘“低音宽厚,中音圆润，高音坚韧"的嗓音素质，不盲目拔高、爬高，而是巩固中音、低音，使其音色华美、音质纯正，保住一条好听好用的嗓子，同时锻炼高音的坚韧有弹性。此时的念白练唱都是无伴奏的，演唱更难，要求更高，在第三阶段练，有气、音、字垫底，是一个台阶一个台阶爬上来的，嗓音并不疲劳，练习有实效，把握性大。
①吟诗一般选各个行当的定场诗，因为角色刚刚上场，要给观众留下第一印象，并使他们停止议论，安静下来，所以定场诗应是声调较高，不急不慢，是角色自己兴趣志向的自我剖析，韵律性极强，必须好好练，又适合于喊嗓、练声、练习。比如《击鼓骂曹》祢衡的定场诗，“口似悬河语似流，全凭舌尖压诸侯，男儿何得擎天手，自当谈笑觅封侯”；再如《挑华车》中岳飞的定场诗“明亮亮盔甲射人斗牛宫，缥缈缈旌旗遮住太阳红，虎威威排列着明辅上将，雄纠纠胯下驹战马如龙”。在万物苏醒，万象更新的清晨你可以尽情发挥练嗓。
②吟唱：具有念白吟诵相夹，半唱半念交相辉映的特点，比吟诗更难，其情感更宜抒发，其音律更宜舒展，正好用来喊嗓发声。
半吟半唱如引子，例如，《宇宙锋》赵艳容上半吟(念)“杜鹃枝头泣，(吟唱)血泪暗悲啼。”再如阳平关》曹操(半吟念)“只手(吟唱)独擎天，奇勋已早建，(半吟念)虚名扶汉祚，(吟唱)时势魏将迁”。直接吟唱如《秦琼卖马》“好
汉英雄困天堂，不知何日回故乡”，再如《清风亭》“年纪迈，血气衰，年老无儿绝后代”，“听妈妈高声唤悲哀，想必是为姣儿失却了夫妻恩爱”。
③京白(普通话)吟诗：为现代戏表演念词而练习，如用吟诗的旋律，念《毛主席诗词》“天高云淡，望断南飞雁，不到长城非好汉”等。再如念现代戏一些经典道白，“久旱的禾苗逢甘霖，点点记在心”，“千枝万叶一条根，都是受苦人”等，都是喊嗓练声的好素材。传统大段念白及一些贯口练习也可在这一阶段锻炼气息和发声。
一、 关于器材
1、
声卡。电脑播放和录制声音都靠它管。声卡分集成声卡和独立声卡，每种声卡都分不同声道。理论上，独立声卡比集成声卡好，而且声道越多音质也就越好。台式机使用独立声卡的越来越多了，而一般笔记本都是用的集成的，越新的越好也是肯定的。但是只要不是大糟糕，基本都能用。如果不能换声卡，可以买外置声卡。
2、
麦克风。麦克风一般说来有耳麦，单麦，一般动圈麦（唱K用的那种），专业电容麦。耳麦是最廉价也最常见的录音工具，一般都是炭精头（电话里那种），灵敏度和保真度都差一些，高频的地方就会显出它的无力来。（一一本人不太推荐耳麦，一是失真会比较严重，二是后期降噪处理时比较受挑战|||）单麦就是不连耳机的麦克，同耳麦情况差不多。一般动圈麦在接到电脑上会需要一个大头转小头的转换器，就是把那个插在音响上的插头转换成和耳机插头一样SIZE的~~（转换器不会太贵，10元以内）。太烂的动圈麦还不如耳麦，好的动圈麦可以媲美专业电容麦，其实挑一个中等的就能用了，300元左右就足够了。一般重的比轻的好
=
=。买的时候最好能买方头的，就是采集声音的部分小一点的，可以使声音集中，减少环境噪音，不推荐用大圆头的。当然，电脑（尤其是笔记本）推不动动圈麦的情况会比较常见（就是录出来波形非常小），这样你就需要一个话放器了。这些器材都可以在比较专业的音响店里买到。电容麦就是灵敏度和保真度都很好的麦克了，一般价格都很贵，自带电源比较多。
二、 关于剧本阅读和演出
1、不要只看剧本。改变剧本是对原作的一个删减和提炼后的结果，很多动作和心理活动都没有加入。只有认真研读过原作，才能抓住人物性格和语言环境，从而演绎得更贴近原作。原创剧本完整的故事则在剧本编写人和监督的脑袋里了，一定要请监督把戏给说清了！不要以为只有监督可以PIA
CV，CV也可以PIA监督——“请你给我说清楚一点！感觉不对是什么感觉啊！怎样才是剧本想表达的意思！！”妄自猜测是不好的，大家的理解都不同，每个CV都自己演一个风格，剧会变成什么样？
2、不能只看剧本中自己的部分。这个的意义我就不多赘言，要连贯起来阅读、理解哟！
3、录之前，问问自己，真的熟悉这个故事了吗？对自己要演的人物有没有一个清楚的定位？真的明白你的每一句台词是在一种什么场景下、什么心理活动状态下说出来的？真的搞清楚每句话后面可能隐藏的潜台词了吗？当你分析了这些内在的，才能融入角色，把人演活。
4、搞清楚自己究竟在录什么。做CV要有一种做CV的自觉——什么样的剧要用什么样的感觉来演。生活类的的就要自然，古风的就要能“端”得起来、文艺得起来，动漫类的就要够有张力、够夸张。虽说“每个人有每个人的风格”，但是风格决不是一成不变的哦~~
5、条件允许的情况下，多和自己的搭档、监督对戏。因为录音都是自己对着电脑完成的，很难有入戏的感觉，所以多多对戏能够陪养出一种“演戏”的感觉，避免“读剧本”悲剧的发生。而且也可以在对戏中纠正自己理解和语气表达上的错误和不足，比交了一次又一次作业要高效得多。（对戏建议使用软件SKYPE，请自行到skype.tom.com
上了解、下载、学习使用）
5、对于生活型的追求真实的剧尽量把台词背下来。《===这样会自然一些。不多说了。
三、关于录音时
1、不喷麦不破音。将麦克置于与脸平面成30度角以内的位置或者鼻子之上（不能对着鼻孔=
=）可以减少或防止喷麦的发生。也可以在麦克上套一个丝袜，喷麦的情况会相对好一些。破音就是超限，超过录音那个框框会造成严重音损。感情比较激烈的戏份时，不要将麦克风拿远，而应该去调节麦克风的输入音量，否则会影响音质和声场。
2、消除口水音。增益麦克风（控制面板—声音、语音和音频设备—声音和音频设备—音量标签—设备音量选项—高级按钮—麦克风增益选项打上钩）而不要一味把嘴靠近它，5~10CM会比较好，不然嘴唇和舌头活动的声音也会被录进去哦。如果增益后发现噪音增大，还是不要增益为好。如果不增益声波几乎没有，请用话放器
3、尽量消除环境噪音。不要在录音时开风扇、空调一类的电器；不要有明显的人说话的声音作为背景；不要把手机开在旁边，它会突然响起或者震动什么的；不要使用滚轮鼠标一边拉台词一边录，这样肯定会把奇怪的“卡拉卡拉”声录进去……
4、消除电脑噪音。录音的时候尽量不要使用其他软件，关掉QQ。尤其不能在SKYPE的保持状态下录音，绝对会增大噪音，有时还可能录入其他人的谈话声！
5、保证声场的稳定。用一个麦克风架，固定住位置录音，不要用手拿着。
四、关于制作程序
1、试音阶段。有新剧时剧组里一般会发出通知请CV们来试音或是监督直接找CV来录。DEMO是监督挑选角色的依据，虽然不要求100%表达完美，但是挑选合适的声线和说话感觉是很重要的。
2、理解剧本说戏阶段。不管是原创剧本还是改编剧本，监督一开始的时候都会给CV讲戏（这是个什么风格的剧，你所演出的人物是什么样的性格特征啊等等）。具体见第二部分。
3、录音阶段。
4、监督审核和PIA回重录阶段。PIA回重录是很正常的时候，曾经有名CV说过：“CV就是用来PIA的。”虽然一次又一次被否定会有点小小的挫败感，但是为了能做出好剧，一定要打起精神再接再厉啊！（好多CV都被PIA回过两位数以上！一切皆有可能=v=）
五、关于你录出来的东西~~~
1、格式问题。音频常用的格式有wav（录的时候存储的原始格式），wma，mp3等。一般用什么看后期和监督的要求。
2、把同天同一套器材录下来的东西录在一个文件里。这样能方面后期处理。不要把不用的器材录的东西故意合到一个文件里哟~~噪音不同的话会给可爱的后期增加麻烦呢~~~
补充：
从0开始学网配 （什么烂题目||||）
1、 确认你的硬件
能出声音的嗓子（？!）、有声卡的能正常使用的电脑、麦克风
2、 确认你的软件
录音是要用录音软件的。GOLDWAVE、COOL EDIT（CE）、ADOBE AUDITION（AA） 等等都可以，软件网站上可以搜索到很多~
这里推荐一个雪碧制作的针对翻唱歌曲制作的CE教程：
http://bbs.comic.cn/read.php?tid=177679
3、 硬件和软件的连接
把你的麦克风插到电脑的插口上，开始调试。在开始菜单—控制面板—音频、语音和音频设备—声音和音频设备—语声—录音中按照系统提示等操作（如果你用的是
WINDOWS的话||||）
确认没有问题后，调整你的录音音量。双击任务栏右下角的小喇叭（如果没有依然在控制面板里可以调出来），选项—属性—录音，全部打上勾，确定。在麦克风一项上打勾，并调整适当的音量。打开录音软件，试着录音看看。如果发现波形太小，还在这个窗口中，选项—高级控制，在增益上打上钩，再试着录录看。
普通话为什么要重视语音
学习普通话必须兼顾语音、语法、词汇三个方面。汉语方面的分歧突出地表现在语音方面，不但各大方言区之间的语音系统差别大，就是一个地区、一种方言内部也常在语音方面有明显的差异，而在词汇和语法方面方言与普通话的差异是有限的。可以说，语音差异是造成交际困难的主要原因。所以，学习普通话的关键是学习以北京语音为准的标准音，学习语音必须专注地通过口、耳的训练才能
学好。怎样学习普通话发音
学习普通话语音包括发音和正音两个部分。
发音准确是语音学习最基本的要求。发音是否准确与听音、辨音的能力有关，所以首先要提高语音的分辨力。在掌握了正确发音的基础上，还要通过反复练习，达到完全熟练的程度。
正音是指掌握汉字、词语的普通话标准读音，纠正受方言影响产生的偏离普通话的语音习惯，这属于一种记忆的训练。方音同普通话语音的差异不是毫无规律的，了解了方音和普通话语音的对应规律，就不必一个字音一个字音地死记，而可以一批一批地去记。在正音的基础上，还要通过朗读
、会话练习，逐步运用到实际口头语言中。普通话的吐字归音
汉字的音节结构分为声、韵、调几个部分。声，又叫字头；韵，分为韵头、韵尾、韵腹三个部分；调，字神，体现在韵腹上。
汉字的发音应该以遵循汉字的音节结构特点。要求得“珠圆玉润”，应该尽量将每个汉字的发音过程处理成为“枣核形”，以声母或者韵头为一端，以韵尾为另一端，韵腹为核心。
要达到枣核形是让自己的普通话更纯正的关键，但是，不可能，也不要片面强调字字如核，这样必然会违背语言交流的本质，去追求技巧和方法，削弱声音的感情色彩，破坏语言的节奏。
一个汉字的音程很短，大多在三分之一秒就会结束。要在短短的时间内兼顾声韵调和吐字归音，必须从日常训练开始严格要求：
1、出字——要求声母的发音部位准确、弹发有力。
2、立字——要求韵腹拉开立起，做到“开口音稍闭，闭口音稍开”。
3、归音——干净利落，不可拖泥带水。尤其是 i u n ng等做韵尾时，要注意口型的变化。如何使声音更饱满、宏亮
感觉说话费劲，声音传不远，大致有两个原因：其一是没有充分利用共鸣器官；其二是气息不稳。
我们所发出的声响都是依靠两片声带震动而成，本质上没有多大的差别，但是震动经过了咽、喉、口腔、鼻腔、胸腔等人体自然的空间后被逐渐修饰、放大，形成自己的风格，最终传达到听众的耳朵里。在我们说悄悄话（用气声）的时候，声带并没有震动，仅仅依靠气息的摩擦，再怎样用力，也不会有任何声响，因为没有震动，也就没有共鸣！反之，要追求声音洪亮，一味依靠声带的强烈震动，只能造成声带充血，声音嘶哑。唯一的解决办法就是充分利用共鸣腔，让震动在口腔、鼻腔甚至胸腔得到共鸣，放大，自己的声音才会饱满，圆润，高扬。
教你几个小技巧：
1、体会胸腔共鸣：微微张开嘴巴，放松喉头，闭合声门（声带），象金鱼吐泡一样轻轻地发声。或者低低的哼唱，体会胸腔的震动；
2、降低喉头的位置：（同上）；喉部放松、放松、再放松
3、打牙关：所谓打牙关，就是打开上下大牙齿（槽牙），给口腔共鸣留出空间，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了。然后发出一些元音，如“a”，感觉感觉自己声音的变化；
4、提颧肌：微笑着说话，嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开了，试试看，声音是不是更清亮了。
5、挺软腭：打一个哈欠，顺便长啸一声（注意周围有没有人哦！）。
以上技巧其实就是打开口腔的几大要点，以后在大声说话的时候，注意保持以上几种状态就会改善自己的声音。但是，切记，一定要“放松自己”，不要矫枉过正，更不要只去注意发音的形式，而把你说话的内容给忘了，这就本末倒置了。
再说气息的问题。
发音靠震动，震动靠气息，所以要使声音洪亮，中气十足，就要有饱满的气息。呼吸要深入、持久，要随时保持一定的呼吸压力。平时可以多做一些深吸缓呼的练习，最好在练习说话的时候先站起来，容易寻找到呼吸状态，要坐的话，也要坐直，上身微微前倾。
运用气息的时候，千万不要“泄气”，要在上述的呼吸压力中缓缓的释放，并且要善于运用嘴唇把气拢住。这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。
最后，顺便说说声音的线路问题。
我们的发音，有一个不易察觉的线路，比如打呼哨，声音很响亮，道理就在于气息畅通，声音集中，通行无阻。说话也是这样，要尽量让自己的气息贯通，让声音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出。这样才能使声音集中而明亮。如何区分平舌音和翘舌音
普通话中舌尖前音(又叫平舌音)z、c、s
和舌尖后音（又叫翘舌音）zh、ch、sh这两类声母的发音部位一前一后，完全对立，很多人会把舌尖后音读成舌尖前音。
若想改变这种情况，首先要熟练掌握这两类声母的发音特点及规律，其次要能准确区分含有两类声母的不同的字词。 具体的区分方法是：
第一，利用普通话声韵配合关系来区分。普通话声韵配合规律显示：
（1）以ua uai uang 作韵母的字，声母是zh ch sh,如“抓、耍、拽、庄、床、双”等；
（2）以en作韵母的字，除了“怎、参（差）、岑、森”几个字外，以eng作韵母的字，除了“层、曾”和以“曾”做声旁的少数字外，其余字的声母都是舌尖后音。
（3）以ou作韵母的字，除了“凑”等少数字外，其余的声母是ch；
（4）以uen作韵母的字中，只有“顺、吮、舜、瞬”四个字的声母是sh,其余字声母是s； （5）以ong作韵母的字中，声母只有s,没有sh。
第二，根据形声字声旁的表音功能，利用已知的声旁推断出同声旁的一批字的读音。这种方法虽有例外，但不妨一试，只是用时须谨慎，以免有出入。
“声音美”的基本标准。??
（1）：正确清晰。 所谓正确，是指发音正确。一方面，不可读别字。另一方面，不能用“直译”方式将方言变成蹩脚的普通话。??
所谓清晰，是指吐字要清楚明晰，不含含糊糊，有正确的停顿和适当的节奏，不要前言不对后语，或者结结巴巴，使人听不明或弄不懂。??
（2）：明快清脆。??
这既是指说话要开门见山，口到心到，心口一致，不故弄玄虚，快言快语，有什么说什么，又是指声音要干脆利索，爽利痛快，不拖泥带水。??
（3）：圆浑清亮。??
如果说“正确清晰”是要求声音表达科学化的话，那么，“圆浑清亮”则是要求声音表达艺术化。其内涵主要指：声音流畅自然，圆浑雄厚，悦耳动听，有滋有味。??
（4）：富丽清新??
这是指声音既要富于变化，丰富多彩，又要清爽新鲜，生动活泼。??
（5）：坚韧清越。??
坚韧，是指声音坚实、耐久、有力、有始有终。清越，是指声音宛转悠扬，给人留下深刻的甚至是难以磨灭的印象。??
二：达到“声音美”的主要技巧。??
1：规范语音的技巧。??
（1）：音节读准。??
简单来说，就是按照普通话的标准和规范来吐字发音。，使发音正确、声调准确，、字正腔圆。也就是说，按普通话的构成要求把汉字音节的声母，韵母，声调念准，进而读准每个常用的音节。常用的汉字不过4000个左右，它们都离不开418个音节和阴平、阳平、上声、去声4个声调。因此，只要下苦功夫，读准声母，韵母和声调，从而读准全部音节都是不难做到的事情。??
当然，读准每一个音节后，不等于语音就规范了，还要进一步训练既保持自然由于因的读法，又在咬字上进行适当的加工，以便听众对你讲出的每一个字词都能听的真切。??
（2）：音节协调。??
适当多用一些双音节词，四音节词讲话或练习朗诵，可以增强语言的响度和节奏感，读起来朗朗上口，听起来比较优美悦耳。??
运用拟声词、象声词也是使音节协调的一种办法。它既可以使被表述的事物形象生动，又可使声音和谐，达到声与形的有机统一，增添语言的表现力。??
（3）：韵调和谐。??
这里所说的“调”，是指声调。汉字一字一个音节，每字又有四声即平仄之分，如果声调搭配的好 ，就可出现高低抑扬，急缓起伏之情势。??
平声字和仄声字交错使用，可以形成声音的抑扬相应，高低相配，急缓相间，起伏相连，从而使声音刚柔相济，协调和谐。??
2：选择语气技巧。??
语气，即说话的口气。它既存在于书面语言之中，更存在于口头语言之中。在书面语言里，作者语气要通过读者的视觉引起思维才能感受，认识，体会。而口语表达中的语气，将句式、语调、理性、词采、音色、立场、态度、个性、情感等****，由朗诵者直接诉诸于听众的听觉，听众当即就可直观的感受到，因而，它对口语表达的效果产生直接的、立竿见影的影响。语气之强弱、长短、清浊、粗细、宽窄、卑亢等变化，均能产生不同的声音效果。??
语气的内涵是多方面的，它具有多姿多彩的复杂形态。语气的多样性是语言本身丰富性的反映，也是语言能力强的一个表现。语气不同，表情达意也就有不同。其中尤其以声音和气息状态至为重要。朗诵者必须通过声音和气息将思想感情表达出来，而不同的声音和气息表达不同的思想感情。?
气息 声音 给听众的感觉 表达的思想感情??
气徐 声柔 温和的感觉 爱的感情??
气促 声硬 挤压的感觉 憎的感情??
气沉 声缓 迟滞的感觉 悲的感情??
气满 声高 跳跃的感觉 喜的感情??
气提 声凝 紧缩的感觉 惧的感情??
气短 声促 紧迫的感觉 急的感情?
配音技巧篇二:5个后期配音小技巧，让你的视频更出彩
作者 | cg绅士
来源 | 自频道社区
今天给大家介绍几个小技巧，帮你轻松解决视频配音问题~~
一、麦的选择（只是介绍电脑的麦）
配音要好麦大家可以根据自己的频道方向和自己的经济情况来选择，并不是越贵越好，没有最好的，只有最合适的。第一个平价麦 15~100元这个区间，其实简单的游戏实况解说基本就够用了。只要我们开启我们麦克风驱动中的噪音抑制就可以。
第二个动圈麦 100~1000+ 。如果说想进一步提升配音的质量，可以购买动圈麦，不过我自己体验下来300块动圈和这个平价麦似乎区别不大，可能要500+ 以上的才有所区别吧。
以上两种麦对环境要求并不是太高有一些噪音无所谓的他能自动过滤。
第三种专业级别的电容麦，适合做翻唱靠声音为看点的up主，电容麦音色透彻，能最清楚的反应你的声音，但是比较敏感，需要专门的录音棚，录音时有一点杂音都会被录进去。
二、后期修音
不管你用什么麦，想要让声音更加完美，最后都是要修音的，就像照片需要美颜和ps一样，声音也是可以通过后期来修的！那么后期修音软件这里介绍的就是adobe旗下的一款名为 au 的软件。
a、修忘词、停顿、口胡的情况
用au录音他能让声音可视化，录音出错不要怕，可以立刻改正，然后忘词也不要怕，可以停顿一下接着说！！最后我们可以通过波形清楚的将停顿、错误删除。
可以选择删了，增加了配音的容错性，就算错了后期修一下还能用，不用配音错了一句重来反复折腾。
b、降噪，直接在效果架上选择就可以。
c、增强人声，当你录音环境中有底噪，或室外录音的有环境音可以用一下。
d、回声效果，一个常用的声音特效。
e、变声。如果你不要用自己原来的音色可以变声，如果你会一点伪声，那么男变女，女变男都可以轻松实现。
女变男 拉低变调就可以。加快说话速度拉低伸缩即可。
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配音技巧篇三:广播剧配音技巧
l 广 播 剧 配 音 技 巧
1.一。不同情绪时的气息控制
平静-气自然 愤怒-气填胸 悲哀-气短多长叹 欢乐-气满在丹田 惊骇-气抖声发颤 疑惑-气息往回卷 放松-气息舒而展 柔情-气息温而绵 遮掩-气虚语慌乱 不屑-气哼小腹弹 紧张-气提来回喘 专注-气托等回言 病危-声弱气息奄 笑的气息技巧-气与声同步哭的气息技巧-先出气，后出声
二。不同气息控制的技术要领和说明
急换气-紧急情况，诉说痛苦。换气呼吸动作幅度大为诉说。
憋气-气在胸中转，难以下咽，孕育着感情的暴风雨。
吹气-悲切过后的情感释放
提气-不出声的吸气，吸得很浅，边提气边说话，语速慢
倒吸气-嘴急速吸入气流，久久不能出声
抽气-用鼻抽气，故意发出声响，然而再说话，多为争吵
取气-一层层取气，剩余之气取上来，汇成气流，多为情绪激昂
喷气-怒斥，义正词严，能将纸喷飞
抖气-吸气好像在抖气，呼气要颤栗，软腭小腹抖动，一句句要吸气，多为体弱多病或年轻男子极度悲痛
长叹气-内心感慨，感到绝望。深吸气，叹出来，边叹边说台词，多为内心独白、句子断断续续。多为体现以冷静姿态表现气愤与或悲哀的形态
弹气-气息打软腭，笑与哭的技巧。气息充足弹的响亮，笑的够气。
托气-停顿，托住气等待下文，以疑问的形式。
生气与泄气-生气，气息短促；泄气，长长的气一泄到底
三。哭与笑的基础技巧
痛哭-技术要领是失声痛哭音低沉，深厚带鼻音。哭声常带奥恩，两肋张弛抽气。呼气出声需同步，声泪俱下情难禁。人在极度悲伤又无法控制的时候才会产生痛哭，往往越想控制越禁不住而失声。演员的外在悲情表现要找到内心根据。无论喜剧或悲剧，都不能单纯表现“哭了”。
抽泣-技术要领是哭完常会出现抽泣，口鼻抽抽搭搭节奏时伏而起。抽泣的形体动作要伴以肩膀的前后抽动，因哭泣着掩面低头，抽泣时需要小腹的抽动来送气息，抽泣时候连续抽气四五下需要送一次长气。
饮泣-技术要领是咽下难言之语，只因感到压抑。哭着极力掩饰，高度控制气息。吸气以鼻为主，口型基本闭紧。强忍有泪无声，表情痛苦至极。内心极度酸楚与悲痛，有苦说不出，想哭不能哭。
窃笑-偷着笑，怕对方听见，所以气是窝在胸部的，呵呵气体弹出时，要靠腹肌的力量来支撑。窃笑多为女子害羞所为。
娇笑和浪笑-前者声音清纯后者声音浑浊，前者用鼻音哼哼后者用喉音和鼻音拖腔、拐弯儿、发出怪声怪调。前者音量小、后者音量忽大忽小没有约束
奸笑-笑时咬紧牙关、由鼻孔哼笑。狞笑、怪笑都属于奸笑
假笑-由牙根发出“嗑嗑嗑”声，有的用鼻根发出“吭吭吭”声
四。其他
独白-以自言自语形态出现时，以最小的音量贴近话筒、气息平稳地用口腔前部，轻轻地收敛地说话；以与观众交流的形态出现时，话筒位置与对白时相同，主要以语气的变化来区别于对白
语速控制-语速不同则交流的对象不同
广播剧的旁白用来了解该剧的时代背景、人物关系、角色的心里活动与剧情演进的脉络。场与场之间的有机连接等。第一人称需注重主观情绪，第二人称时要注重客观评议。
愁苦哀怨的对白不得用儿化音，称谓的第二个音节需读成轻声。
