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第一篇大提琴曲殇:《殇》大提琴曲 [伤感音乐20首]
《殇》大提琴曲 [伤感音乐20首]
这首大提琴曲《殇》是英格兰300年来最杰出的大提琴演奏家杰奎琳·杜普蕾演奏的，据说匈牙利大提琴家史塔克第一次听她演奏《杰奎琳之泪》时就说，象她这样把所有复杂矛盾的感情都投入到大提琴里去演奏，可能就活不长。不幸的是史塔克的预言没有落空，奎琳。杜普蕾仅仅活了42岁就告别了这个令她无限眷恋的世界。 据说忧伤的大提琴曲的名字叫《光影》，有人给它取了另一个美丽动人的名字叫《殇》、一个“殇”字融合了多少中国人含蓄的情感。这首大提琴曲是电影《倩女幽魂》的主题音乐，通过它动人的诉说和哀婉的旋律为电影增加了不少光彩。
《殇》大提琴曲(伤感音乐20首)
杰奎琳·杜·普蕾，OBE（1945年1月26日－1987年10月19日）著名大提琴演奏家。
杰奎琳·杜·普蕾，OBE（Jacqueline Mary du Pré，1945年1月26日－1987年10月19日），著名大提琴演奏家。简历
杜普蕾1945年生于牛津一个中产阶级音乐之家：她母亲是个不错的钢琴家也是个天才教师。这个法国姓来自她父亲那边源于Channel岛的祖籍。就在她要过五岁生日前，初露音乐才华的她在收音机上听到大提琴的琴声，坚决要求拉这个。 杜普蕾就学于Herbert Walenn的伦敦提琴学校，十岁时从师于William Pleeth. William Pleeth曾经在里斯本在Julius Kengel手下学琴。Pleeth的拉琴风格也是激情豪迈的。后来杜普蕾相继跟随瑞士的卡薩爾斯，巴黎的Tortelier，和莫斯科的羅斯托波維奇继续学业. 1956年获得Suggia奖，当时的评委会里包括巴畢羅里。此奖是为了纪念1950年去世的葡萄牙大提琴手Suggia所设。 1959年杜普蕾第一次公开表演她的艾爾加协奏曲；1960年赢得皇后奖杯(Queen’s Prize);1961年在伦敦第一场演奏会成功完成，当时她的大提琴是一把1672年的Stradivarius. 一年后她先后演奏了几场重要的埃尔加，其中包括第一场后来成为历年传统的BBC音乐会。那一年开始George Malcolm 成了她的奏鸣曲表演伙伴，而且二人开始联手为EMI录音。1964年她和Stephen Kovacevich成为协奏曲伙伴。并首场演出了Priaulx Rainier的协奏曲。同年一位不知名的崇拜者送给她一把1712年的Stradivarius， "Davydov’, 此琴成为她今后的演出器材。到1965年她的声誉已经渐渐升高，1965年当她录制了她那场著名的埃尔加协奏曲之后，成为了有目共睹的一颗灿烂明星。同年她首次在美国演出。 1967年她与丹尼尔·巴伦波伊姆结婚。年底与小提琴手平夏斯·祖克曼的会面促使后来三人组成了一个演出团。并录制了贝多芬和柴科夫斯基的三重奏。此时，全世界几乎都拜倒在杜普蕾裙下：她与阿胥肯納吉、帕爾曼、祖賓·梅塔等年轻且充满魅力的音乐家成为了朋友。她本人也成为举世瞩目的最有名的演奏家之一。但是，从1971年七月开始，她开始受到一种奇怪病魔的骚扰，手指开始会偶尔失去知觉。她的演出开始受到影响。后来她的病被诊断为综合硬化症(Multiple sclerosis)，经历了一系列的病痛反复发作之后，她于1973年退出乐坛。她试图教授音乐，但是最终因为病症加重，于1987年十月病逝于伦敦家中。
殇（词语解析）
.speak{background:url(/static/lemma/view/img/speak.gif) no-repeat -29px 5px}.speaking{background:url(/static/lemma/view/img/speak.gif) no-repeat 0 5px}.pinyin{line-height:13px}h1.title{overflow:visible} 殇是一个多义汉字，多与死亡、悲伤有关，现代汉语中多引申为重大的灾难或悲痛。也有以殇为名的咖啡与音乐。
字源演变
字形对比
殇的书法
2014/10/04雨霖转载/编辑/收藏
第二篇大提琴曲殇:凄婉绝美的大提琴曲《殇》， 经典收藏版
这首《殇》低沉回旋、孤寂、苍白、虚弱、呻吟，有着无尽的悲哀，很多电视电影里都选用过。来自台湾的陈冠蒲就曾翻唱过，并作为电视剧《穿越时空的爱恋》片头曲——太多。最经典就是被作为电影《倩女幽魂》中的插曲，大提琴低音部分的浑厚深沉，震撼于它的哀和死，与影片情节完美融合，也成就了这部影片。
这首《殇》是来自英国的天才大提琴家杰奎琳·杜普蕾（Jacqueline Du Pre）的作品，她十一岁时就嬴得the Suggia Award，成为全英国最受瞩目的演奏家。她琴技超群，然而生命短暂，终年42岁。据说匈牙利大提琴家史塔克有次乘车，听见广播里正播放大提琴曲，便问旁人是谁演奏的，旁人说是杜普蕾。史塔克说：“像她这样演奏，她肯定活不长久。”可见杜普蕾是用生命来演奏她的作品的。
感伤的旋律，柔柔轻拨是心痛的驿动，是心愁的缓泻，大提琴是弓弦乐器中的低音乐器，它的音色具有人声的歌唱美，，大提琴的高音区开朗、壮丽，有如男高音的气质，中音区丰满、坚实，低音区是浑厚、深沉，特别喜欢大提琴低音部分的浑厚深沉，更震撼于它的哀和愁，大提琴-乐器中的美男子。在零星清脆的竖琴伴奏下，大提琴如泣如诉感伤的旋律令人唏噓，弥漫的哀怨、凄婉的倾诉，感觉人生有太多的无奈，太多的悲欢离合了。这就是大提琴的魅力所在，坚强而不息。就好像我们选择了自己的路一样，哪怕跪着也要走完.
杜普蕾的一生虽然短暂，但是她对古典乐的贡献不可磨灭，她的一生还被拍成电影《狂恋大提琴》，另外还有她的专题纪录片《Who Was Jacquline du Pre?》，详细描述了她的一生。杜普蕾一生中拥有三把名琴，其中一把是现代制作师的作品，两把则是史特拉第瓦里古琴，其中大卫朵夫如今则为马友友所有。
狂恋大提琴之杜普蕾纪录片
该片获得奥斯卡最佳原配音乐奖，全片的音乐均由杰奎琳·杜普雷这位早逝而才华横溢的大提琴家的录音配成，其中尤其是她在片中发现她的姐夫又悄悄去和她姐姐杰珂亲热时她在客厅拉的音乐，如暴风骤雨般，淋漓尽致地展现出她的内心。就象匈牙利大提琴家斯塔克第一次听到杰奎琳·杜普雷的演奏时说：“象她这样把所有复杂矛盾的感情都投入到大提琴里去演奏，恐怕根本活不长。”
《狂恋大提琴》：凝结在电影内外的泪珠
听巴赫的《大提琴无伴奏组曲》，托特利埃1961年的版本，惊诧于这位学院派音乐家对巴赫一丝不苟、中规中矩的演绎，蓦地想起他那位风格与之截然不同的学生杰奎琳·杜普蕾，不禁哑然失笑，不知当初托特利埃初见形体夸张狂放、有着火山迸裂般激情的杜普蕾时，有没有惊掉下巴。在那部备受争议的电影《狂恋大提琴》中，我没有找到托特利埃的身影，倒是看见了杜普蕾的另一位老师，音乐界的泰斗级人物，俄罗斯著名大提琴家、指挥家罗斯特罗波维奇。电影中的杜普蕾对罗斯特罗波维奇说：她痛恨大提琴，因为它令她失去了自己的生活。电影中的罗斯特罗波维奇面无表情，杜普蕾苦笑着黯然离去，电影外的我，早已张口结舌。在浩如烟海的古典音乐宝库中，大提琴的曲目很少，除了一些奏鸣曲与独奏曲目外，协奏曲只有德沃夏克、海顿、埃尔加、肖斯塔科维奇等几首是最常演奏的曲目。杜普蕾作为二十世纪最杰出的大提琴演奏家之一，埃尔加的大提琴协奏曲是她的最高成就。她演绎的巴赫无伴奏组曲把握不够准确，部分奏鸣曲又有些滥情，但她的埃尔加实在太动人，至今无人能出其右，包括她的前辈卡萨尔斯，她的两位大师级老师——罗斯特罗波维奇和托特利埃，还有新生代中的翘楚，比如接过了杜普蕾的斯特拉底瓦里名琴“戴维多夫”、蜚声国际乐坛的马友友。《E小调大提琴协奏曲》是埃尔加后期最重要的一部作品，精练简洁，全曲始终弥漫着一股淡淡的感伤。埃尔加说，这部作品象征着人类对生命的态度。每听此曲，总不免想起埃尔加对逝去爱妻的深情，孤寂的晚年，以及杜普蕾的悲剧命运。有时想想颇觉奇怪，二十几岁的杜普蕾为什么能够将这首阐释生命的作品演绎得如此贴切？也许是命运，已在冥冥中早已注定。作为一名喜爱杜普蕾的乐迷，第一次看电影《狂恋大提琴》后带给我的打击、创痛、怀疑与愤怒，至今仍然记忆犹新。杰奎琳·杜普蕾，这位20世纪最伟大的音乐神童，“为大提琴而生”的天才音乐家，唱片封套上有着一头漂亮金发与羞涩笑容的年青姑娘，在电影中，妒嫉，自私，疯狂，偏执。为她付出所有的家人，无不被她伤害得鲜血淋漓。短短的两个小时里，我只觉得自己的心象电影中那片海滩上的沙丘，倾刻间，支离破碎。从电影的角度看，《狂恋大提琴》非常出色，叙事结构、镜头语言、音乐运用、摄影构图、演员的表演，几乎无可挑剔。我们看到幼年杜普蕾对天才姐姐的嫉妒，看到舞台上裹在酒红松绿生丝华服中的狂放身影，看到她在音乐世界以外的无知，看到她对家人的粗暴与乖蹇，看到她将亲生姐姐逼到死胡同的乱伦，以及她对大提琴的爱与恨。电影越出色，杜普蕾的这种形象便越生动、立体。而我，不甘心。此后，我象一名嗅觉灵敏的猎犬，搜寻着与杜普雷有关的一切蛛丝马迹。杜普蕾最挚爱的大提琴老师威廉·普利斯说：“她清新如水，不沾尘俗。”
杜普蕾中学时接触的一位教育专家菲利普·韦恩说：“她聪明，有幽默感，内向羞涩，但思想成熟。”
杜普蕾的朋友，小提琴家彼得·汤马斯说：“她是个很可爱的女孩，一脸坦诚，天真无邪。她完全沉浸在音乐里，我从来不觉得她有什么野心。”
杜普蕾的老师托特里埃说：“她明眸金发，简直就是瓦格纳歌剧里的女英雄。我们一起演奏时，我还没有奏出来，她就已经知道我要用哪种方式演奏了。”
杜普蕾的另一位老师罗斯特罗波维奇说：“她有些地方笨手笨脚，有些地方却优雅动人。她很容易就把人迷得神魂颠倒，是我见过的这一代大提琴家中最有意思的一位。”
杜普蕾夫妇共同的朋友，钢琴家傅聪说：“她16岁时我就认识她了，她和她丈夫丹尼尔·巴伦勃伊姆就是在我家的宴会上认识的。那部电影太虚假，看着令人愤怒。”
国际著名的指挥家巴比罗里说：“她待人友善，乐团的成员都尊敬她，佩服她。”
曾与杜普蕾合作演奏室内乐的小提琴家特雷弗·康纳说：“和杜普蕾的合作是我一生中最快活的时光。”
杜普蕾曾经的情人，钢琴家理查德·古德说：“我对她一见钟情，她率直，不会矫揉做作，她的心态有些复杂，但她对此很坦诚。”
杜普蕾曾经的房东姬尔·西弗斯说：“她为自己的盛名而累，她才二十多岁，却要面对身为名人必须承受的压力。但她并不因为自己出名就娇宠，即使她为某段感情心碎，她也不会形诸与色。”
为杜普蕾制作了所有演出服装的设计师玛德琳·汀克尔说：“在我的衣橱里，至今还珍藏着八码美丽的绿色丝料，这本来是做给她不再演奏之后穿的。有一天，我一定要找一个象她这样的人，用这疋布为她做衣服。”
杜普蕾病重时所教的学生玛西亚·西文说：“她是一位充满灵感，很能启发人的好老师，特别精于对乐曲的诠释。即使她病重，每吐一个字都要费很多力气，但她很有耐性，又富幽默感。我喜欢她。”……在搜寻的过程中，我也一遍又一遍地复习这部电影。电影从姐妹两人不同的视角出发，用以更立体地塑造人物。而当我通过各种不同的人各自不同的视角来看杜普蕾时，我想，电影《狂恋大提琴》在相当程度上是对真实的杜普蕾的一次误读。说说至关重要的几处。先说杜普蕾的童年经历。杜普蕾与姐姐希拉里都具有音乐天赋，希拉里先学钢琴，后改练长笛。成年后，她与弟弟皮尔斯都曾与杜普蕾公开演出过，而不是象电影中那样，希拉里连巴赫的B小调都不能通过教授的测试。杜普蕾五岁时迷上大提琴，此后，迅速展示出驾驭大提琴的超卓能力。大提琴是一种很难演奏的乐器，对孩子来说更是如此。大提琴的弦比小提琴粗，也更结实，每一个音符之间的距离也更长些。演奏者除了要有良好的音乐感觉，极佳的听力，还需要完美的肌肉控制能力。著名大提琴家卡萨尔斯曾经形象地将大提琴演奏时需要的力量和灵巧，比喻为一个人在砍一棵树的同时，还得为一大包针穿上线。但杜普蕾迅速克服了这些困难，而且适应的速度惊人。这一点，杜普蕾的妈妈、姐姐、老师、邻居、朋友都在不同的场合予以证实。杜普蕾的妈妈曾公开表示：杜普蕾占了她太多的时间，另外两个孩子感到非常嫉妒。在一次献给杜普蕾40岁生日的电台节目中，杜普蕾的姐姐希拉里说：“我们从来没有在一起练习过，也很少一起演奏，彼此都看对方不顺眼。我记得，每当有人来家里听她演奏的时候，我就躲到厨房里去。大人们常常问我：‘你那位天才妹妹好吗？’我不记得自己有忌妒感，也许是因为我有这种感觉已经太久，所以习惯成自然了。”而在电影中，希拉里总是对妹妹承让，杜普蕾从小便对姐姐有着强烈的嫉妒心与占有欲。再说杜普蕾的大提琴。电影中，杜普蕾在威格莫尔音乐厅举行首次音乐会成功后，一位不知名的富翁将世界三大名琴之一的斯特拉底瓦里提琴“戴维多夫”赠送给了杜普蕾。此后，杜普蕾用这把琴在世界各地演出，又因痛恨提琴破坏了自己的生活，而有意将提琴置于烈日与风雪中。在俄罗斯向罗斯特罗波维奇学艺时，她又哀怨地表示：“我痛恨大提琴！”这些情节，在电影中极度煽情，也是刻画杜普蕾性格的重要细节，但却与事实有极大的出入。从技术角度来看，大提琴最适合以无伴奏的方式演奏，或者与一、两样乐器合奏，在协奏曲中，它是所有乐器中最不具有穿透力的。斯特拉底瓦里提琴之所以有不凡的乐音与强劲的穿透力，大都得归功于琴身上那传奇般的漆料，遗憾的是，这种漆料的配方早已失传了。几乎所有的大提琴家都渴望拥有一把斯特拉里瓦里提琴，但斯氏制造的大提琴，留传到现在，只有50把而已。事实上，杜普蕾1961年在威格莫尔音乐厅演出时所用的便是一把斯特拉底瓦里提琴，但她感觉在进行协奏曲演出时，她仍得花很大的力量才能使声音达到理想状态。1964年，杜普蕾的教母霍兰夫人听说斯特拉底瓦里三大名琴之一的“戴维多夫”提琴重见天日并将出售的消息后，花巨资买下了它，送给了杜普蕾。“戴维多夫”琴制于斯特拉里瓦里的黄金时期，琴身覆有一层光泽极佳的橘红色漆，音质极佳，穿透力强，在音乐厅演奏时，弦音可以直抵最末一排。这把琴自诞生后一直沉寂，直到1863年，一位俄国伯爵买下这把琴送给当代最伟大的俄国大提琴演奏家戴维多夫后，这把琴才焕发出耀眼的生命力。戴维多夫逝世后，这把琴便以他的名字命名。后来，俄国大革命爆发，“戴维多夫”提琴也开始辗转不定的命运，最后，终于到了杜普蕾手里。杜普蕾得到这份珍贵的礼物后，一直对“戴维多夫”琴珍爱有加。杜普蕾当年同在俄罗斯大师班学习的同学回忆说，她第一次去见罗斯特罗波维奇时，先和她的大提琴“戴维多夫”独处了半个小时后，才去见这位音乐界中伟大的人物。学习结束后，罗斯特罗波维奇还安排了一场特殊的音乐会，由一百位学生共同演奏戴维朵夫谱写的一首赞美诗，献给杜普蕾和她的“戴维多夫”提琴。在杜普蕾对音乐生涯产生怀疑的那段时间里，她也只是将“戴维多夫”琴束之高阁而已。对于演奏家来说，乐器几乎是身体的延伸，是生命的重要部分。尤其对于杜普蕾这样性格内向，以提琴作为倾诉与交流方式的音乐家来说，也许她会在其他方面怪异到极至，但绝不会这样蹂躏自己的乐器。这倒有些象五侠小说中描写的“人不离剑，剑不离身”的味道。 作为一部描写演奏家的电影，《狂恋大提琴》出现音乐方面的细节硬伤是不可原谅的。然后，要说说杜普蕾的情爱世界。在与著名的以色列钢琴家、指挥家丹尼尔·巴伦勃伊姆结婚前，杜普蕾曾经有过许多情人，但奇怪的是，她的这些情人们都对这部电影发出过不同程度的抗议。杜普蕾的丈夫丹尼尔·巴伦勃伊姆在她重病期间，虽然与一位法国女钢琴家在巴黎重新组织了家庭，但他始终定期返回英国看望杜普蕾，并在经济上给予有力的支助。值得一提的是，当时所有的媒体都有默契，绝不报道这件事。因此，杜普蕾直到去世时对此事仍然惘然不知，她是在巴伦勃伊姆的守护下离开的人世。杜普雷逝世十几年之后，巴伦勃伊姆才首次公开谈论杜普雷，他盛赞杜普雷的音乐才华，但对两人的情感生活仍然闭口不言。也许，这是最正确的做法，情感本是私人空间中最私密的事，不可说，不可说，一说便是错。杜普蕾的演艺生涯只有短短的10年时间，1961年，她首次在威格莫尔音乐厅演出时只有17岁，，因病退出舞台的那年，也才28岁。此后，她患多发性硬化症在病榻中缠绵了十几年，直到43岁去世。杜普蕾是一名世所罕见的音乐天才，但天才也是人，也要经过人生的青春期。杜普蕾纵横乐坛的十年，其实也正是她与残酷青春苦熬的十年，而在电影中，却没有见到编导人员对杜普蕾这个特殊人物这段特殊时期的关注与悲悯。《狂恋大提琴》是根据杜普蕾的姐姐希拉瑞和弟弟皮尔斯1994年出版的回忆录改编拍摄，回忆录推出后，熟悉杜普蕾与希拉里的许多耆宿纷纷出面抗议希拉里写作不实，但从书的角度来看，希拉瑞和皮尔斯署名出书，描述的只是从他们这个视角看去的杜普蕾而已。如果电影《狂恋大提琴》以杜普蕾为原型进行加工创作，无疑相当出色，但当它仅仅以这本回忆录为依据，以毋庸置疑的传记语式将一位离开我们还并不久远的历史人物活色生香地再现时，对于这位曾经存在的个体，这是某种程度上的轻侮。杜普蕾曾经公开表示，她最爱的其实并不是埃尔加的大提琴协奏曲，因为这部作品太深沉，有着无尽的悲哀。每当演奏到慢板乐章时，感觉自己的心被撕成了碎片。杜普蕾对埃尔加大提琴协奏曲的形容是：“它好象是凝结的泪珠。”而对于银幕外的影迷与乐迷来说，电影《狂恋大提琴》便是扎在心底的一根刺，藏在眼底的那颗泪珠。
第三篇大提琴曲殇:《殇》-杜普蕾大提琴曲
《杜普蕾和大提琴》 [Flash]
杜普蕾和大提琴
路也
杰奎琳·杜普蕾能让大提琴开口说话，让大提琴叹息，让大提琴笑，让大提琴哭，让大提琴疼痛，让大提琴高兴。 匈牙利大提琴家史塔克有次乘车，听见广播里正在播放杜普蕾演奏的大提琴曲．当时并不知道演奏者是谁，他说，“像这样演奏，肯定活不长久。” 分不清那声音是从大提琴这种乐器里发出来的，还是从杜普蕾的身体里发出来的．或者说那乐器已经成为了杜普蕾身体上的一个器官，是所有器官中最敏感的也是最有力量的，它伴随她成长、漫游世界、恋爱、漂泊、疲倦、失落、挣扎，最后又和她一起枯萎。 5岁之前的某一天，在厨房里，杜普蕾踩着洗衣板，扭开了收音机，里面正播放管弦乐团的演奏，在大提琴声出来的那一刻，杜普蕾就对母亲说，我要制造这种声音。命运就以这样随意偶然却神奇的方式选择了她，从此之后她就用自己的全部生命来制造这种声音了。16岁登台演出一举成名，接下来四处不停地演奏，用才华征服了世界，一直演奏到28岁，直到手指完全失去知觉，患多重硬化症瘫痪在床。她常常问自己：‘我不拉大提琴的时候．我是谁？”她怀疑自己除了大提琴一无所有，事实上正是如此，42岁时她死去，在失去爱情甚至亲情的孤苦中死去。只有她曾经演奏的大提琴的声音还回响在这个世界上，那深沉、凝重，有点暗哑的声音，替她诉说着。她的一生短促、激烈。她一生只做了一件事情：拉大提琴；在这个世上真正属于她并给她带来安全感的事情只有一件：拉大提琴；她与外界交往的方式只有一种：拉大提琴；她只懂得一种语言：大提琴；与她相依为命的只有一件东西：还是大提琴。 听《杰奎琳的眼泪》，最喜欢的还是她拉的那曲《殇》，听了一遍又一遍，听得泪下，哀伤竟可以那样平静、那样坦然。那样辽阔，甚至可以那样无所畏惧，像大朵大朵的云在高纬度的天空在大面积的风里缓缓地低低地飘移，掠过一望无际的大平原，在地面上投映着若有若无的暗影，最终去往不可知的远方……我想，我死后，在告别仪式上，如果能播放这支曲子，让它萦绕着走完了一生的我，替我向这个世界致最后的答辞，那该是怎样的幸福。 技艺从来都不是最重要的。一切可以用来探讨和实验的。那不会是最重要的，最重要的是神魂与共，是拼却性命。看过杜普蕾拉大提琴的照片和传记电影里演奏镜头，很男性的架势，把大提琴夹在两腿间，两只胳膊和脑袋不停地随情绪而大幅度摆动，并不优雅，甚至有些粗粝，自然、率真、百分之百地投入，分不清哪是杜普蕾，哪是大提琴，甚至分不清杜普蕾和大提琴之间究竟是谁在演奏谁。 爱什么就死在什么上。我记得，这句话是老舍先生说的。
爱之殇
——听杜普蕾大提琴曲《殇》 文/连环一声叹息在草色上颤动流星滚落无边的空朦一朵白玫瑰承接这欲落未落的哀愁白玫瑰化不开一滴凄婉的红月光如水 扩散开回望里的朦胧孤独之上的孤独伤痛之上的伤痛是谁与生俱来的宿命在你的珠泪里跳舞的是偶然的邂逅还是必然的殇情是什么被赤裸的双脚踩痛是什么被深夜的泪珠摇醒青涩的果实还没来得及仰头祈祷天使的翅膀便已僵硬顶峰的极限却成为无极的悬空空谷悠悠 盛满了谁的孤寂与爱情碧空荡荡安抚了哪颗心的千疮百孔悲鸣瑟瑟让多少躁动的灵魂秉气息声爱上弦琴就死于断弦爱上爱情就死于绝情爱上希望必将死于无望这孤单之上的孤独这伤悲之上的伤痛这是人类共同的悲鸣啊飘舞的尘埃如何落定 2007．12．1于河北易县 连环注：小提琴跟大提琴是比起来，我更喜大提琴的音色，喜欢它的开朗、壮丽，丰满、坚实、深沉、哀伤和悲壮。我写出的只是我听到的，我相信每一个人听到这大提琴曲自会有自己的思维、感情和人性最低沉处的东西流淌出来，与之共鸣。 我一直认为自己不是一人懂音乐的人，但是一旦喜欢一首曲子自会有一些诗句流淌出来。我知道我的诗无法与音乐里的表达与内涵媲美，但是我用心听了，这对我就足够了。 谨以此诗献给天堂的杰奎琳·杜普蕾！ 献给喜欢她大提琴曲的朋友们！
弦之殇
音乐：大提琴曲《殇》 文字：风之翼
夜沉寂，光影瞳
弦声诉，谁人懂
——题记
1
弦轻扬 琴声咽
你在我袅袅的烟火中显影
我 却不能走入你的梦境
2
飘的雨 落的叶
风雨中 我把自己
守望成 一帧动人的风景
澄静的湖水
流淌着 我万千柔情
却无法映出 你往昔的颜容
3
暗的夜 亮的星
你伴着星月上路
我 却只能用目光
为你 铺一路温情
4
月指引 星带领
寻你 千山万水
觅你 风雨兼程
何处 才能找到你的行踪
5
残阳逝 倦鸟归
守残梦 不愿醒
我期待 期待你踩着旧梦
为我 送黎明
极致的爱永远和死有关
文/路也
极致的爱永远和死有关。 匈牙利大提琴家史塔克有一次乘车，听见广播里正在播放杜普雷演奏的大提琴曲，当时他并不知道演奏者是谁，但他说：“像这样演奏，肯定活不长久。” 杜普雷16岁登台演出就一举成名，接下来四处不停地演奏，用才华征服了全世界。她一直演奏到28岁，直到手指完全失去知觉，患多重硬化症瘫痪在床。她常常怀疑自己除了大提琴一无所有，事实也正是如此。42岁时她死去，在失去爱情甚至亲情的孤独中死去。只有她曾经演奏的大提琴的声音还回荡在这个世界上，那深沉、凝重、有点暗哑的声音，依然在诉说着她那短促而激烈的一生。 看过杜普雷大大提琴的照片和传记电影里的演奏镜头，很男性的姿势，把大提琴夹在两腿间，两只胳膊和脑袋不停地随情绪而大幅度摆动，像在用弦切割那把大提琴，并不优雅，甚至有些粗苯。自然、率真，百分之百地投入，让人分不清哪是杜普雷哪是大提琴，甚至分不清在杜普雷和大提琴之间，究竟是谁在演奏谁。 半个世纪前，凡.高也同样急促地演绎完了自己的一生。“只要真诚相爱，生命将是永存的”是凡.高终生希望通过画作表达的思想和意愿。可冷酷而污浊的现实终于使这个敏感而热情的艺术家患上了间歇性精神错乱，自此他开始了发病时疯狂、病愈时作画的错乱生活。最后，在瓦兹河畔奥维尔，如今被人们称作“凡.高客栈”的地方，他选择了结束自己短暂的一生。自杀之前，凡.高曾在他简陋的住所里给弟弟提奥写信：“我相信，总有一天，我会设法在一间咖啡馆里搞一个自己的展览。” 一个英伦评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。” 杜普雷和凡.高分属两个不同的世纪，却对爱有着同样的狂热和执着。他们一生只做了一件事；在这个世界上真正属于他们并能够为他们带来安全感的事情只有一件；他们与外界交往的方式只有一种；与他们相依为命的也只有一样东西。这件事伴随他们成长、漫游世界、恋爱、漂泊、疲倦、失落、挣扎，最后又和他们一起枯萎。 对杜普雷来说，这件事是演奏大提琴。对凡.高来说，这件事是绘画。所以，技艺从来不是最重要的，一切可以用来探讨和实验的，都不是最重要的，最重要的是神魂与共，是拼却性命。 “爱是什么就死在什么上。”记得这句话是老舍先生说的。
