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【一】:如何对幼儿进行节奏训练
如何对幼儿进行节奏训练
如何对幼儿进行节奏训练
音乐是人类社会精神生活的基本组成部分，对幼儿实施音乐教育是促使幼儿和谐发展、健康成长的一种重要手段。节奏和旋律是构成音乐的基本要求，培养和训练幼儿的节奏感是幼儿园音乐活动的主要内容之一，也是幼儿学习音乐基本技能、技巧的基础。节奏被称作音乐的骨骼，是音乐情绪和风格的重要表现手段。培养幼儿的节奏感，是使幼儿能体验感受节奏在音乐艺术中的情绪，感受节奏美，并能准确地再现节奏的能力。但培养和训练幼儿的节奏感，并不是一件轻而易举的事，幼儿因其年龄特点，大脑及身体动作的节律对音乐节奏的感受不能相互协调，所以节奏感差。因此，老师要循序渐进地通过一些简便而又富有趣味的方法对幼儿进行训练。
通过多元智能课程，让我摸索和尝试了以下节奏训练方法：
一、 发现和理解节奏
自然界和日常生活中无处不充满节奏，如下雨的哗啦声，动物的叫声，走路的笃声，拍球的咚咚声等。在活动中，我告诉幼儿，这些有规律的声音叫做节奏，并让幼儿自己去寻找节奏，幼儿对此非常感兴趣，很快就举出各种各样的节奏：火车的隆隆声，啪啪的打枪声，闹钟滴答声等，每当幼儿发现一种新的有节奏的声音，就感到特别兴奋，常会自豪的说：这是我听出来的。“由此，主动地到周围生活中去寻找各种节奏的兴趣更浓了。我将这些声音组成各种不同的节奏型，用拍手和敲击物体的形式表现出来，让幼儿反复倾听，感受和理解，使他们形成节奏意识。
二、 用语言通过歌词培养节奏感
在幼儿对节奏有了一定的感受和理解后，可组织他们用语言来表现节奏。幼儿歌曲的歌词具有一定的韵律性，读起来朗朗上口，易于
幼儿节奏的表现。因此，在开始时，我选了一句歌词。
如：我是小鸡叽叽叽叽叽，我先让幼儿任意说，用不同的方式说，好多幼儿都是雷同，于是，我来做一个示范，一边说，一边用手打出节奏，
x x x x | xx xx x | x x x x | x xx x x ||
我 是小 鸡 叽叽叽叽叽 我 是 小 鸡 叽 叽叽 叽 叽
孩子们也不约而同的跟着模仿，并露出极大的兴趣，这时，我便变换节奏，我说幼儿来打，如：1.x x x x| x xx x x|; 2.x x x x | x x xx x |这样，老师和幼儿在你说我拍或我说你拍的游戏中感受音乐的节奏。那么怎样用小音符把这些节奏演示出来并让幼儿感知呢？在教
学中，我用小动物作比喻。如认识四分音符和八分音符，即一个动物表示一拍，用一个四分音符来表示，用手拍出它的节奏就是| x |，一个小动物表示半拍，用一个八分音符来表示，两个小动物加在一起是一拍，用两个八分音符来表示，那么它的节奏要快一点，即| xx |。通过这些形象的比喻，幼儿不仅认识了小音符，又学会了看节奏谱打节奏。每出示一张卡片，幼儿马上就能感受到它的节奏，并能用手拍出来。我还采用“抢椅子”的游戏，让幼儿自愿组合，（每张椅子最多坐两个人），组成几组不同的节奏，通过这种形式，还可认识休止符，即椅子上没人时，就用休止符来表示。这样，又形成了许多组新节奏。
在这个游戏中，幼儿始终处于积极主动的状态，他们通过自己动手，自身参加，不仅获得了情感上的满足，有一种成就感，而且利于幼儿自信心的培养。
三．用身体动作来表现节奏www.shanpow.com_如何进行节奏练习。
用身体动作表现节奏，也就是幼儿在有音乐或无音乐伴奏的情况下，把自己对节奏的感受和理解用优美的动作表现出来。动作由幼儿根据自己对音乐的体会自己表演，比较自由、灵活，而不是由教师一招一式地教。但教师必须加以引导、启发，循序渐进地帮助幼儿用他们自己的动作表现节奏。如在训练x x x x | x x xx x | 节奏型时，开始时我让幼儿随意用自己身体
的任何部位来打节奏，只要卡准节拍就行，渐渐的我要求幼儿四分音符用手拍，八分音符用脚来代替，并将此节奏型变成各种形式让幼儿进行训练，如：x x x x | xx xx x || ; x x x x | x xx x x || ; x x x x | xx x xx ||等等。 孩子们的兴趣都很高涨，很多幼儿都能看着节奏谱，手脚并用打出旋律，除此以外我还让幼儿比较分析那些儿歌和歌曲节奏与他们学过的那些节奏型相同。这样，不仅训练了幼儿打击节奏的能力，同时还训练他们听辩节奏的能力。
每个幼儿都或多或少的具有音乐的潜能，我认为在节奏教学活动中，教师不是致力于教会幼儿什么，而是设法挖掘幼儿潜在的这种能力。通过这些形式，让幼儿在这些活动中学习音乐，了解音乐，提高他们的音乐素质。
【二】:音乐中节奏的训练方法
音乐中节奏的训练方法
【摘要】：在节奏的训练中，多数人往往只重视节奏组合或节奏乐句的机械练习而忽略了节奏感的练习及使用科学训练方法的重要性，训练时出现注意力不集中或学习无进展的情况，直接影响了训练的状态和效果。本文主要从节奏型、节奏感的练习入手，对在节奏训练中带入体态律动的优越性做了说明，并对节奏训练的具体方法做了一些自我观点的阐述。希望对提高训练者节奏的感知、理解、创作和表现能力有一定的帮助。
【关键词】：音乐；节奏；训练
节奏是音乐的基础，也是旋律的骨架，它在音乐中的价值是无可取代的。音乐中时间的变化主要体现在节奏的变化中。人们常常把它比作音乐的呼吸和脉搏，它让音乐更有生命力，是音乐发展的力量源泉。而多数人往往只重视对旋律的训练而忽略了节奏的训练，忽视了节奏在音乐表现中的重要性，缺乏对节奏的控制能力，直接影响了音乐的表现。因此节奏的训练是非常必要的，我将从以下几方面对节奏的训练加以阐述。
一、节奏型的练习
音乐旋律以音响的高低、长短、强弱、快慢组织起来进行交替与变化。千变万化的节奏运动形态在不同长短音符的组织与变化中得以体现，旋律的艺术表现力往往以特有的节奏型来增强，合理、规律的节奏型组合能促成美妙动听的音乐。
音乐中的节奏虽然形态多种多样，构成千变万化，但其基本形态归类并不复杂。只要认真思考，用合理的训练方法配合自己的实际情况，从基本节奏开始学习，循序渐进，细心体会，要掌握好其他复杂的节奏并不是难事。
在一首曲子中，节奏的组合常常会有一些典型的意义，这些具有典型意义的节奏组合，就是节奏型。音乐中常见的节奏型有：均分型、附点型、切分型、连音型、带休止型等。不同的节奏型则有不同的音响效果，如切分型能使节拍的强弱规律改变，使音乐变得有较强的起伏感。带休止型具有轻快、活泼的作用等等。
在节奏型的练习中需要加入有效的记忆方法，才能使节奏型的练习达到理想的效果，而感性记忆和理性记忆结合运用是增强节奏型记忆最有效的方法。感性记忆就是不假思索地将所给的节奏快速念出，这主要是凭借自己对节奏的律动感知。感性记忆主要适合于节奏模仿训练，但对太长的节奏型组合，感性记忆则显得力不从心。理性记忆就是将所给节奏进行快速分析，寻找规律加以记忆，这主要是凭借自己对节奏型的熟知程度及反映速度，对节奏型不熟悉或反映过慢则会跟不上节奏乐句的进行，导致遗漏节奏，使记忆发生错误，理性记忆不利于多种节奏型的组合记忆。因此，对于节奏型的记忆，最好的记忆方法就是将两种记忆方式结合运用，才能取得良好的效果。
在掌握了一定的节奏基础和记忆方法后，先从简单的节奏型组合开始练习，逐渐增加节奏型的难度和节奏型组合的长度，由单一型向综合型过渡，由基本节奏向较难的节奏过渡，并在训练中做到认、听、读、写，强化大脑对节奏的记忆。这一切的训练都要根据自己的不同情况，采取灵活多样的方法进行练习，始终坚持由浅入深、循序渐进的原则，才能更快速的辨认节奏型并模仿，以达到最佳的训练效果。
不同的节奏型要根据其特点，使用不同的方法加以训练。在练习节奏型时，还需要注意以下方面：
带休止符的节奏型练习会造成内心的紧张感，在训练中要克服内心的紧张，以平常的心态来面对它，不要一遇到这种节奏就打乱原有的速度。要注意稳定内心速度感，加强对节奏的内心感受意识。练习它时，可以在内心默念出休止的时值，这样对于练习者来说，可以更准确的掌握休止的时值。
切分音的出现会改变节拍的强弱规律，在练习切分音时要注意，在切分音所在的节拍中，第一个音符并不是重音，重音转移到了第二个音符上，所以第二个音符的出现相对该节拍中的其他音符来说是强的。 、 ××．等。对附点的时值，我们往往会忽略，常常在附点时值未延续够的情况下就停止了，久而久之就会养成没延续够时值就停止的不良习惯。也会影响后附点节奏型在音乐中的特点，影响音乐的表现力，所以一定要把附点的时值延续够。
在连音的练习中，连音的节奏会在固有的节拍内显出它的特别。练习时注意
二、节奏感的练习 节拍的时值，在固定的时值内均匀的分配音长，同时它与其他节奏的连接上应多加注意。
节奏运动具有强烈的情感效应和独特的表现功能，往往同人的心理活动相对应。良好的节奏感就是对节奏各因素的敏锐感知和准确表达。节奏感是音乐感知和音乐理解形成的基础和条件。
节奏感的训练可以从培养节拍感开始。如：用节拍器来进行数拍练习。先一拍一个音，一拍两个音，一拍三个音，一拍四个音地跟着节拍器用嘴数拍练习，然后自己数着均衡的口令走路或跑步练习。这样容易让均衡的节拍感觉牢固在心中，能够有一个内心的均衡速度和节拍意识，这是开展节奏感训练的基础，它可以为学习节奏打好前期铺垫。
节奏感的训练也可以加入朗诵。我们生活在语言的环境中，语言本身含有丰富、生动的节奏，从语言节奏出发来掌握音乐节奏是比较容易的，应从有节奏的朗读开始。如：有节奏的朗读一些简单的诗词、歌词，或即兴的讲一些有节奏的话，并在朗读的同时用手拍出节奏。
如有节奏的朗读诗歌：× ×．× × ×— | × ×．× × ×|
白 日 依 山 尽， 黄 河 入 海 流， × ×— × ×|
欲 穷 千 里 目， 更 上 一 层 楼。
即兴创编话语：× × | × × × | × × × × | × 0 ‖
我 是 大 熊 猫 ，眼 圈 黑 黝 黝 。
这样既进行了节奏练习，也培养了的词语创作能力，同时也体验了节奏感。在节奏感训练过程中，还可以加入基本的指挥手势，对节奏感的训练会有很大的帮助。如用嘴读出节奏的同时用手打出节拍，并做到每一拍的速度一致，先由慢速度的练习开始，慢慢的加速度练习，并做到强拍子的动作较明显于弱拍子的动作。这样做，一方面可使学生正确的念出每段节奏所要求的标准速度，同时又有助于音乐表现力的培养。
当然，机械的表现节奏的长短是行不通的，他们只是节奏感的一部分,并不
三、体态律动在节奏训练中的运用 是全部。节奏感的练习和掌握不能单一训练基本节奏或节奏型组合，要深入到音乐作品中，去感受音乐的情感起伏。
体态律动是达尔克罗兹音乐教育的一个重要部分。达尔克罗兹经过对音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术领域的研究，创造了这种新的音乐教育方法。体态律动通过身体的运动（动作）对音乐加以“反应”，从而促进人的各种感官和机能的发展，并不断发掘出对音乐的感受能力、表现能力以及创造能力。体态运动的特点是排除单纯的音乐技术训练，通过人的自然地表达方式来学习音乐。 (1)
节奏教学应该从培养学生的内在欲望出发，促使他们主动参与学习。而在节奏训练过程中带入体态律动的各种活动，有助于提高学生的学习兴趣，激发学生的好奇心。好奇心可以促使人们积极探究新事物，是人类产生认识欲望的动力之一，许多科学家的发明、创造都离不开强烈的好奇心。所以在开始学习时，应该先培养学生的好奇心，促使学生产生学习的内在欲望。比如在节奏训练方面，要诱发学生“动”的欲望，引导他们“动”起来，让学生主动参与节奏训练。运用精心设计的教学方法，带入体态律动的各种活动，有计划、有目的、有步骤的引导学生进行节奏训练。
体态律动活动通过各种各样有趣的方法来集中学生们的注意力，可以很好的激发学生学习节奏的兴趣，使学生用心地去感受节奏，是激发学习欲望的好办法，尤其适用于儿童的节奏教学。
（一）随着音乐做动作
让学生在教室里散开，老师弹奏由二分音符构成的音乐，学生随着音乐边走边做青蛙游泳的动作。做完青蛙游泳的动作后，随着由八分音符构成的音乐，边跑边模仿小狗的“狗刨”式游泳动作。根据情况，还可以把音乐变换成由十六分音符、四分音符、全音符等基本节奏构成，动作也可以有所变化。这种对动作的模仿，既可以使学生分辨一些基本节奏，又可以提高学生的动作反应能力。
（二）模仿声音并做动作
对于儿童来说，熟悉的事物更容易感知。所以，模仿声音的题材应该来自于儿童的生活。把周围生活中的各种事物带到节奏教学活动中去，如动物、自然现www.shanpow.com_如何进行节奏练习。
象、交通工具、体育活动等等。
模仿动物的叫声：如小鸡 × × | × × | ，边走边叫。
唧 唧 唧 唧
模仿风声、雷声、雨声：如× — |× —| × × × × |， 呼 呼 轰 隆 轰 隆 哗 哗 哗 哗。 并把手举起来，随着节奏摆动手臂。
模仿交通工具的声音：如火车，学生一个接一个的 卡擦卡擦 卡擦卡擦
串成一排，模仿火车的样子，边走边读节奏。
这种模仿声音并做动作的方法，既进行了节奏型的练习，又培养了学生的节奏感。
（三）把节奏带入游戏www.shanpow.com_如何进行节奏练习。
模仿“挑水”的游戏来练习一组不同的节奏，拿着小桶跑步到水边的节奏，用八分音符组成的节奏乐句；水杯盛水到水桶里的节奏，用一个四分音符和一个四分休止符交叉进行组成的节奏乐句；挑起水桶迈步的节奏，用四分音符组成的节奏乐句；走了一段路有点累了，脚步放慢的节奏，用二分音符组成的节奏乐句；终于到家了，放下水桶高兴欢呼的节奏，用十六分音符组成的节奏乐句 。如此练习，既提高了学生学习的兴趣，又练习了节奏型，是一种很好的训练方法。
体态律动不单是用耳朵听音乐，同时是用身体来表现音乐，它能调动学生全部的感官，增强学生的节奏感，协调学生的身体动作，把它带入节奏训练中，更能激发学生的学习兴趣，创造良好的学习气氛。
综上所述，在节奏感训练中要深入到音乐作品中，去感受音乐的情感起伏。带入体态律动的训练则要用一些灵活多样的、有趣的活动，激发学者的学习兴趣，使他们在训练时不会感到枯燥乏味。在训练中既要提高训练者对节奏的感知、理解能力，又要增强他们的创作和表现能力。并要多关注音乐作品中新颖的、富有个性化的节奏型，同时还要注意节奏与旋律、内容、情感表达相统一。节奏是音乐的基础，也是音乐的生命，在音乐中的价值无可取代，音乐中时间的变化主要体现在节奏的变化中。所以，我们必须刻苦的练习并掌握它，才能更好的表现音
【三】:怎样进行节奏训练
这里所说的节奏，是指快速阅读时眼球运动的移动和中止相互交替的、有规律的进程。
由于快速阅读时，要在不降低理解和记忆水平的前提下，几倍、十几倍、几十倍，乃至上百倍地提高阅读速度;所以，必须防止因左脑语言中枢进行习惯性的、单方面的理解和记忆，以及进行对理解和记忆与否的核实，而降低了阅读速度。
我们在训练中强行让眼睛采用一定的节奏(适应之后，强制感就会渐渐消失的)，视读应该感知的范围内的简单的几何图形(或者极少有人能够认识的冷僻汉字)，来抑制左脑语言中枢的活动，以利于开发右脑所固有的形象思维和形象记忆能力，养成左右脑在阅读过程中的综合协调能力，使大脑两半球在快速阅读过程中配合默契，密切合作。
节奏训练分以下四步进行：
1、用狭长的长方形框框隔出每一个视读野的范围，对这个范围要能用双眼将其作为一个整体来进行一次性的摄取，使其清晰地映入视觉并印在脑海中。长框框内没有文字，这是因为如果有文字的话，在训练初期就会由于顽固的音读习惯的干扰而不能整体性地、一次性地摄取，并且会使注意力难于平均分布开来。
长框框内没有文字，也没有图案，所以，即使想在脑海中读和记也无法进行，因而只能像看图画一样来视读;而且由于长框框不是语言的载体——文字，这种最简单的图形也必然会直接输入右脑，而使左脑处于完全休息的抑制状态。这样显然有利于一贯处于相对弱势的右脑的图形识别和图形记忆能力的开发，为下一步左右脑共同在阅读过程中发挥作用创造了条件。
节奏训练的要领是：按长框框规定的每一个视读野的大小，始终保持住这个范围，以规定的速度均衡地靠眼球的跳动来移动视点(我们配发给朋友们的光盘或磁带上录有节拍器发出的声响，每一个声响就是一次眼跳的时间，请大家一面听录音，一面跟着节拍器的声响跳动眼球)，认真仔细地体会眼球运动的节奏感、每次注视的范围和从上一行移到下一行时的角度。
注意，不准出现忽快忽慢、丢行窜行、视读野忽大忽小等等不良现象。若一旦出现，要立即坚决地予以改正。
2、在长框框内放进了一些简单的几何图案，应该像前面的刚刚进行完的训练一样，视读野要均匀，用双眼每次一个框框地视读每个长框框内的图案。必须把每个长框框内的所有图案当作一个视读单位来进行整体性的视读。节奏和速度，一定要保持得像看没有图案的长框框时一个样。
这项训练，不是让朋友们理解和记忆长框框内各种图案的具体内容，只是让大家继续体会眼球运动的节奏、速度、每次注视的范围和换行时的角度。必须以每个长框框为单位来进行整体性的视读，仍然是这项练习的关键。
练习的初期仍然可以听着节拍器的声响来进行，等到能够比较有把握地完成时，应该逐渐地争取脱离节拍器的声响。
3、在长框框内放进文字，同前面刚刚完成的两项节奏训练一样，视读野要均匀，双眼同时以每一个框框的整体为单位地视读每个长框框内的文字。必须把每个长框框内的所有文字当作一个视读单位来进行整体性的视读。节奏和速度，一定要和没有文字的长框框一样，刚开始的时候，可以听着节拍器的声响练习几次，但是要尽量争取早一些脱离它。
这项训练，不是让大家理解和记忆长框框内文字的内容，只是让大家继续体会眼球运动的节奏、速度、每次注视的范围和换行时的角度，以每个长框框为单位来进行整体性的视读，并且有意识地抑制习惯性的音读现象的发生。所以，我们特意选择了一些极为少见的繁体字，大家不要管它们读什么音、也不要管它们是什么意思，只要把每个字的笔画和间架结构看清楚，记牢靠就可以了。
4、在长框框内加进常用的，有系统、连贯、完整意义的汉字——文章，要求大家严格按照前面的节奏训练所体会到的节奏感来视读，仍然不要求读懂和记住其内容，只要形成按规定的节奏来阅读的习惯即可。这是整个训练中左右脑结合的关键环节，务必要练好。
5、不再需要长框框的辅助，以通过前面三项节奏训练中所体会到的每个视读野的范围大小、每一次注视和跳跃的时间以及换行时的角度，使文字能顺利、流畅地摄入到视觉和脑海中。
这项训练刚刚开始的时候，仍然不要求大家理解和记忆文字的内容，只要能按规定的时间流畅地、均衡地、印象清晰地视读完规定的数量就行了。但是，当朋友们能够比较有把握地完成以后，就应该争取不仅能够读完，而且能够读懂和记住文章的内容。
在实际训练中，以上各项节奏训练要逐项进行，前一项不能熟练地、稳定地掌握之前，不要急于进行后一项。
注意：节奏训练过程中，也要保持丹田呼吸，不许眨眼。
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【四】:音准的训练方法
唱歌为什么会跑调?这个问题很复杂，属于视唱练耳技能基本训练的范围。“音调准确”是对每一个学习音乐的人起码的要求。在民间，“跑调”又称“走调”和“不搭调”，专业上则称其为音调不准。其甚者，称为“五音不全”“左嗓子”等。后者可以说与学习音乐是绝缘的。下面小编就来为您分析一些唱歌对于音准的训练方法。
为什么唱歌会跑调?主要有三方面原因。
1.由于客观条件变化，影响演唱者主观意识所致。环境的改变，天气的改变，突然的刺激影响情绪的变化等等，都会导致演唱者跑调(往高跑，往低跑或音调不稳)。上述情况都是由于客观条件的改变，影响演唱者心律的改变所致。防止这类跑调现象发生，演唱者应事先对表演时的一切客观条件加以分析，对一切可能发生的情况作好思想上的准备。这样就能在任何情况下，控制心潮波动，使心律平衡，保持音律准确。
2.由于声乐技巧运用不当所致。如：早晨喉咙未打开，换声点感到别扭，低音的颤音过大和气息运用不当。这些问题，在加强声乐基本功练习之后，就可改进。
3.由于尚未建立正确的音感和视唱练耳技术水平太低所致。
这是出现跑调现象的关键所在。有些人内心听觉中，对音之间的细微差异感觉迟钝，分辨不出小于半音的音差，跑了调，毫无感觉，甚至正误不分。又有些人，基本上具有正确的音感，但在曲调中遇到大跳的音程、跳进的变化音、突然转调、复杂的
